Hoy, 5 de Marzo de 2009 comenzaré la nueva estructura del blog. Ahora, no sólo voy a comentar lo dicho en clase, también tendré que hacer un esquema, y decir la aplicación sintáctica de los contenidos sobre los que voy a hablar. Además no podré hacerlo por día de clase, sino por temam, por ello dentro de ésta entrada se encontraran tres días de clase.
TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO
1.- ESQUEMA DE LA UNIDAD
2.- DESARROLLO PERSONAL DEL TEMA
Hoy, 5 de Marzo de 2009, hemos comenzado el tema 6:
En cada imagen están presentes todos los componentes de lo humano relacionados entre sí. Los humanos tienen miedo a la muerte, obsesión por la sexualidad, obesesión por el cuidado a los hijos y muchas más cosas tenemos en común entre sí. Lo que nos lleva a saber que somos:
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Seres sociales: dependen de la sociedad.
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Seres culturales: dependiendo de la cultura se será de una forma u otra. Por ejemplo: no es lo mismo un beso entre personas del mismo sexo en España, que un beso entre personas del mismo sexo en Rusia. Esto se debe a que en Rusia se saludan con besos, mientras que aquí se ve un beso entre personas del mismo sexo y se piensa que son gays o lesvianas.
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Ser individual: a pesar de que todos los humanos tenemos características comunes, también tenemos características distintivas. Por ello, hay que tener en cuenta con que persona se trata, ya que cada un tiene una forma de pensar y de ser. No es lo mismo hablar de movilidad con un minusválido, que hablarlo con un deportista, cada persona tiene una realidad distinta.
No es lo mismo hablar con la persona de la primera imagen de deporte, que hablar con el de la segunda, ya que la persona de la primera fotografía, incluso, puede crearle malestar, mientras que hablar con la persona de la segunda fotografía sería algo normal.
Las imágenes son el producto social de muchas interacciones, en cada imagen nos vamos a encontrar las distintas interacciones mencionadas anteriormente. Las imágenes influyen en nuestro modo de ser, nos sitúan de una determinada manera y en un determinado lugar, hay que enseñar a los niños a elegir como influyen las imágenes en ellos, o sino se convertirán en unos “peleles”.
Sobre todo esto se pueden poner muchos ejemplos, yo voy a poner uno sobre LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL:
En el modo tradicional de estudiar la historia del arte, aprenderíamos sobre esta escultura los siguientes puntos:
- Es la única escultura firmada por Miguel Ángel.
- Está hecha en carraga.
- La virgen es joven (lo podemos ver por nuestros propios ojos).
- Los contornos de los pliegues del ropaje tiene contraste con el cuerpo de cristo.
- La mano de la virgen tiene señal de ofecimiento.
- Está en San Pedro del Vaticano, detrás de un Cristal blindado, ya que ha algún atentado que otro.
- Es una obra del Renacimiento, muy delicada.
- Tiene forma de estructura piramidal.
- Tiene muchas imitaciones, la más famosa es la de Juan Bautista Vázquez, que está en Ávila.
Pero ahora nos podemos preguntar muchas cosas, como:
- ¿Qué es carraga? Eso nadie nos lo a enseñando…
- ¿Quién es Miguel Ángel? Lo único que sabemos de él es que era un escultor, pinto, poeta… empezaba las obras pero no las terminaba ya que no admitía ayuda, pero ¿Qué más? ¿Esto es lo único que conocemos? Pues sí, esto es lo único que sabemos, es lo único que nos han enseñado y no lo sabemos aplicar a ningún contexto, ni a nada. Al igual que, tampoco, sabemos aplicar Carraga, ni San Pedro del Vaticano, sólo sabemos de ésta iglesia que hay muchas obras, ya que está cerca del Papa y éste necesita esculturas ya que es signo de grandeza y de poder.
- Esta obra es muy importante, pero en realidad no tenemos apenas información sobre ella…no ha sido analizada por los profesores de arte… sin embargo, entra en selectividad ¿Por qué? porque es muy importante, como he dicho anteriormente, pero ¿Por qué es importante?, sería la pregunta, porque alguien ha tomado la decisión de que sea importante para nosotros.
Ahora vamos a pasar a analizar la obra desde cero, parándonos en todo:
La escultura, representa una virgen con el Cristo muerto entre sus manos, el Cristo está descolgado de la cruz.
En el análisis anterior (el tradicional…) no vimos esto, vimos la Piedad de Miguel Ángel, en lugar de ver la obra en sí.
Podemos ver una mujer con mucha ropa y con un muerto. Reconociendo a la mujer como virgen y al muerto como Cristo.
Esto tiene importancia, pero ¿Por qué? Porque nuestra cultura Cristo y la virgen tienen un gran papel, modifica nuestra manera de ver: nos da espiritualidad (Cristo nos salva), la muerte (seamos de la cultura que seamos, los humanos están siempre obsesionados con ella. Esto hace que veamos la vida como un paño de lágrimas, pero ¿Por qué? puede tener que ver en las muertes que se producen de mujeres jóvenes, niños recién nacidos, las guerras o por la iglesia… la última causa ha de ser explicada, no con una explicación simple, pensar que la vida es dura, no es por causa de la iglesia, es por causa del hambre, la guerra, la necesidad, la muertes precipitadas…
La muerte cambia nuestra forma de ver. Hay personas que piensan que después de la muerte hay una “vida eterna” y no es igual vivir pensando esto que vivir pensando que mueres y se termina todo. Esto influye en el modelo de persona, si crees te salvas sino tendrás una condena.
Y ahora pensemos, si Cristo salva y tiene mucha importancia en la muerte, Cristo es fundamental, pero ¿Quién es Cristo? ¿Qué sabemos de Él? ¿Es el representante de Dios en la tierra? ¿Fue real? Que existió es indudable ya que existen documentos históricos que lo prueban. Sabemos de Él que murió y que resucitó, y hace pensar que todo aquel que crea en Cristo y sea “bueno” resucitará.
Al ser la muerte una de las grandes preocupaciones del hombre, Cristo al resucitar, se convierte en alguien superimportante. Se convierte en un ídolo y modelo para las personas, llegando a ser un prototipo de identidad.
Si seguimos investigando, también nos daremos cuenta de que Cristo es un profeta que ha creado una religión que se basa en el amor, igualdad, etc. y por ello muere, por predicar lo que quiere, y muere sin resistirse, convirtiéndose en una víctima. Ese es el modelo de identidad que tenemos, una víctima, que no es lo mismo que si tuviéramos como modelo de identidad a un “cabrón” (con perdón de la expresión), como ocurre con los musulmanes, su profeta declara la guerra. Es completamente distinto al modelo de los cristianos, en el que el profeta declara el amor y está en contra de la guerra.
Además Cristo, predica que la mujer está en igualdad al hombre, todos somos personas y por ello tenemos los mismos derechos, esto se puede ver en que Cristo dice que cuando las personas suben al cielo nadie es hombre, ni mujer, todos son iguales.
Con el primer análisis que hicimos de la obra de Miguel Ángel, no llegamos a la conclusión de que construye nuestra identidad.
Lo que hemos hecho con el segundo análisis se denomina conocimiento complejo, hemos hablado de poder, cultura, muerte, personas, identidad y cada persona va a asumir esto de una manera distinta. Para éste tipo de conocimiento hay que huir de las interpretaciones correctas, ya que pensamos que hay una explicación única para todas las cosas, sin embargo, eso no es así, cada persona puede dar una interpretación distinta y, sin embargo, estar ambas bien. Ya que las distintas interpretaciones dependen, y mucho, de la cultura donde se haya criado la persona, la raza, la familia…
Todo lo que hacemos lo hacemos por nuestras ideas, morimos, matamos, gastamos dinero… TODO, y ni siquiera nos paramos a pensar en qué es lo que construye esas ideas, qué es lo que construye nuestra identidad.
Y todo esto tiene que ver con la ideología, la Piedad de Miguel Ángel no es una cosa, como se describía en un principio, es algo que construye nuestra ideología, que hace que el mundo sea distinto…
De ésta forma nos damos cuenta de que antes de analizar algo, hay que quedarse con la imagen, no como una cosa sino como una ideología que construye la realidad y a nosotros mismos.
Hoy, 12 de Marzo de 2009, hemos continuado el tema 6.
En primer lugar hemos hablado sobre las grandes empresas y sus editores. Por ejemplo:
- El grupo PRISA de Don Jesús Polanco, edita: El País, Canal +, Cuatro, Cadena Ser, 40 Principales, M80 radio, AS, Radiole…
- El grupo Planeta de José Manuel Cara, edita: Antena 3, Onda 0, La Razón, avui…
Casi todo lo que vemos o escuchamos es editado por uno de éstos dos grupos. Por lo tanto, en cada uno de los partes que constituyen cada grupo estamos escuchando a la misma persona, aunque creamos que estamos escuchando y viendo a personas o cadenas distintas, es más, cadenas que compiten entre sí.
En el grupo Planeta, existes contradicciones de las cuales ni nos damos cuenta, por ejemplo, a la misma vez que controla un periódico muy derechista (La razón), también controla una cadena muy idealista (Antena 3) y un periódico de izquierdas (Avui). Todo esto a pesar de defender a distintas ideologías, están controlados por una misma persona.
Por ello cuando vemos o escuchemos algo de cualquier canal, hay que pensar en quien está detrás, quien lo edita… ya que puede influenciar en nosotros.
Además también es importante citar que detrás de todo esto están los políticos, el ¿por qué? es muy sencillo de contestar: para crear una emisora de radio o un canal de televisión, es necesario el consentimiento de los políticos, si la ideología de esa emisora o canal está de acuerdo con la de ellos, seguirá adelante, sino se quedará por el camino.
Para todo ello hay una serie de canales que inciden en nuestra visa:
El canal de la propia realidad: desde que nacemos, estamos mediatizados con muchos tipos de marcas, debido a la publicidad que hacen de sus productos, hay veces en las que las cadenas de tiendas no tienen que hacer ni publicidad, ya que nosotros somos los máximos publicistas. Por ejemplo:
ü En Zara casi ni hacen publicidad, nosotros mismos hacemos su publicidad…
Sólo al utilizar la bolsa de zara estamos haciendo publicidad de ella.
ü Los trajes de bodas no necesitan ser anunciados, ya que somos nosotros mismos los que hacemos las bodas.
ü Cuando vemos a alguien de espaldas lo primero que nos fijamos es en la etiqueta del pantalón, haber que marca son… eso nos dice que estamos “obsesionados” con las marcas y que preferimos gastarnos mucho dinero en una cosa de marca que gastarnos poco dinero en muchas cosas sin marca.
Lo primero que hacemos cuando vemos a una persona de espalda nos fijamos en el trasero, pero no para ver “si tiene buen culo o no” sino para ver que marca lleva de pantalón.
Los canales del arte: va pasando por etapas, en el siglo XIX los artistas se revisten de un mito de genios, comienzan a “ir de genios por la vida”, se convierten en personas libres, dejan de hacer lo que les mandan para comenzar a hacer lo que a ellos les interesa, esto provoca en ellos una gran motivación. Hacen lo que les gusta y quien venga que lo compre si quiere… todo esto hace que, como he dicho anteriormente, se revistan de un mito de genio y como son genios, lo que hacen es especial y, por supuesto, caro. Como pequeño paréntesis cabe citar que todo esto lleva a la NO creatividad, las personas normales piensan que no saben pintar, ya que sólo saben hacerlo los genios…
Los artistas acaban componiendo los temas, ya que ellos son los que mandan y, todo ello, se convierte en algo perverso, en lo que todo es elegido por el pintor, por el “genio”.
Además del “mito del genio” también podemos hablar del mercado del arte, ya que en éste nos hacen comprar aunque realmente el artículo sea una “mierda”. El canal del arte se basa en que al artista no se le puede discutir, produciéndose, por ello, un discurso de poder, ya que si se presenta como la persona de poder no hay relación de igualdad, sino de poder, no se habla de igual a igual. Y además de esto, como el artista no puede vender, lo hace otro, un negociante culto, que (casualmente…) tiene relación con críticos de arte, revistas, reportajes… y aunque el cuadro que se esté intentando vender sea una MIERDA, el crítico escribe en la revista que es de lo mejor, haciendo que lo compremos como algo de mucho valor, ya que si el crítico a puesto que es bueno nadie se atreve a decir que es una mierda.
Casi todos los grandes artistas están metidos en éste tipo de cosas, por ejemplo: Barceló, aunque cuando se le acusa, responde que es arte… y nadie se atreve a decir lo contrario.
Otro gran mito sobre el arte es que “no tiene precio”, ya que lo realizan genios y, la verdad, es que claro que tiene precio, es más, no pueden costar más de lo que deben costar. Por ejemplo un Picasso, puede costar más de 100 millones de euros, por muy bueno que sea ¿Hay algún trapo pintado de colores que valga eso? Yo pienso que no… ese dinero se podría invertir en cosas mucho mas importantes, como el hambre en el mundo y no quiero parecer una tonta que “quiere salvar el mundo”, sólo pienso que en lugar de pagar 100 millones de euros por un cuadro pueden ayudar a muchas personas que lo pasan mal…
Por otro lado, los bancos tienen mucha fortuna en cuadros, por ello hacen folletos, catálogos, exposiciones… con el fin de que sus cuadros nunca pierdan su valor, pero, ¿Por qué compran los bancos arte? Porque les hace cultos y eso vende. Como caso curioso con respecto a los bancos voy a explicar lo siguiente: Salvador Dalí era amigo de Franco, sin embargo, nadie habla de ello, ¿Por qué? esto se debe a que, tanto personas importantes como los bancos, tienen obras de éste autor y si se hablan ese tipo de cosas de él, sus cuadros perderían valor y como los propietarios de éstos cuadros son el poder no se habla de ello…
Hay otras alternativas, otros canales, como los museos (si un museo compra arte de un artista, lo compra otro), programas de divulgación y publicaciones especializadas, grupos, por Internet, conferencias, cursos, ferias de arte, galerías, la escuela, todos estos canales son difusores de arte.
También es importante citar que los cuadros conocidos han sido realizados por personas que son amigos del poder, los que no tienen “enchufes” no son conocidos. Por ejemplo, Manet y Cristiano, sólo se conoce a Manet. A esto se le llama relato canónico del arte. Los libros de historia del arte son relatos canónicos y si los profesores se limitan a esos libros, los alumnos sólo conocerán lo que venga en ellos, dejando de lado a las obras de personas NO amigas del poder.
Éste es uno de los famosos cuadros de Manet, La Venus… a pesar de que sea algo discriminatorio para la mujer y para las personas de color, es famoso y tiene mucho valor… ¿Por qué? porque Manet es un genio…
Por todo esto, es necesario saber quien está detrás de lo que vemos y estudiar el canal y quién está detrás de éste. También es importante mirar que tipo de imagen es, ya que existen varios tipos:
- Informativas: informan de algo, por ejemplo: feto en la barriga de su madre, un espejo, radiografía. Dentro de las imágenes informativas, existe un tipo muy esquemático: como son por ejemplo las reglas de circulación.
- Hay otro tipo de imágenes que además de ser informativas son otra cosa, como los objetos que adornan nuestra casa, ya que pueden transmitir ideología, la publicidad, el cine, revistas, pornografía, etc.
- Imágenes “obras de arte”: no hay relación entre los elementos que constituyen el arte. No se puede definir que es arte: técnica, calidad estética, función de su creador, hecho a mano, expresivo, material, valioso, bello, esto son algunos tópicos de lo que se puede considerar arte. Sin embargo, hay arte que no está hecho a mano, hay arto no expresivo, hay arte en material barato, hay arte que no es bello…
Para su dueño, éste coche puede ser arte, pero para mí es una forma tonta de gastarse dinero y de cargarse el coche…
Por lo tanto, se puede decir que arte es: lo que socialmente se define como arte. Arte no es nada.
En un caso extremo, podemos decir: ¿Es Papa Noel arte? Las personas de ésta sociedad en la que vivimos no pensamos que sea arte, puesto que socialmente no es considerado como tal, hay que ver que función desempeña para la sociedad. Papa Noel representa a San Nicolás, sin embargo, no tiene nada que ver con los Santos de la iglesia. También hay que tener en cuenta: ¿Para qué y por qué existe?, ¿Quién lo ha creado?, ¿Con qué objetivos? ¿En que lugar nos quedamos situados, con respecto a él?, ¿A qué equivale Papa Noel?, ¿Por qué es viejo?, ¿Por qué es un hombre?, ¿Por qué no una mujer? ¿Por qué es gordo?, ¿Qué tipo de placer nos remite sin decírnoslo?… y muchas preguntas más… después podremos considerar si es arte o no (depende de la sociedad).
¿Es arte Papa Noel?
Hoy, 19 de Marzo de 2009, hemos continuado el tema del día anterior, es decir, el tema 6:
Hoy voy a tratar de diferentes puntos que hay que tener en cuenta a la hora de impartir clases a los niños en todas las asignaturas, particularmente: Cultura Visual.
a) Es preciso huir de las interpretaciones correctas: la escuela suele buscar la corrección, sin embargo, al menos en las Artes visuales, eso no es así, ya que existen diferentes interpretaciones de las cosas, esto se puede ejemplificar en el dibujo de la silla, en el primer día de clase, todos los dibujos tenían una base común (representaban una silla), pero a su vez también tenían unas características distintivas que personalizaba el dibujo de cada uno. Si todos los alumnos hacen interpretaciones iguales, como resultado de dárselo todo “masticado”, los niños no aprenderán, simplemente, se limitarán a repetir los patrones que se le hayan señalado. En una clase de 20 alumnos habrá interpretaciones inimaginables, por ejemplo, si en la clase hay niños de otras culturas, es imposible saber que interpretación hará de lo que se le pide. Por ello, es importante, escuchar a los niños y, a continuación, si su interpretación es incorrecta, contrarrestar sus argumentos. Por ejemplo: si un niño dice que las mujeres son inferiores, hay que escuchar por qué motivo dice eso, no se trata de decirle únicamente, que no es así ya que si se hace eso el niño no dirá nada más pero seguirán pensando que las mujeres son inferiores… si a partir de sus argumentos, creamos unos propios e intentamos que lo entienda es posible que cambie su pensamiento. De la otra forma es imposible.
Unido a éste apartado, está el tema del Curriculum, es importante saber que éste es una sola interpretación, es más, es una interpretación política y además de ésta interpretación existen muchas más. El libro de texto se puede utilizar como una guía, incluso también se puede utilizar para explicar cosas que en los libros aparecen de forma errónea, haciendo que los niños comiencen a ser críticos ya que a los niños además de enseñarles conocimientos y actitudes hay que enseñarles a no admirar los cosas por que sí, sino a cuestionarse por qué las cosas son como son. Creando en ellos un pensamiento divergente, ya que las cosas no tienen porque ser como son, pueden ser de otra manera.
b) Las artes son “materias mal estructuradas”, es decir, en Matemáticas, por ejemplo, un problema tiene una única solución, mientras que en el arte no es así; hay una enorme cantidad de casos posibles y todos son correctos. En las artes sólo hay principios sobre el color y poco más. Para éste tipo de materia se suele utilizar estadios de casos concretos, como no puedo aprenderme todas las obras, estudio algunas más representativas con el fin de que esos casos significativos los pueda conmutar con otros y así poder ser crítico con todo tipo de arte, a esto se le llama investigación cualitativa.
2 x 2 = 4
2 x 2 = 4
2 x 2 = 4
2 x 2 = 4
2 x 2 = 4
2 x 2 = 4
En matemáticas (por ejemplo) el resultado siempre va a ser el mismo con todas las personas en el arte no… es una materia mal estructuradas
En las materias mal estructuradas, se da lugar a un conocimiento complejo, al igual que vimos, días anteriores, con la Piedad de Miguel Ángel. Pero, ¿Cuál es el problema?
El problema es muy sencillo, vivimos en el siglo XXI, sin embargo, la estructura de nuestra escuela es la estructura de la escuela del siglo XIX. Y si los conocimientos de ahora, son mucho mayores que los que había en el siglo XIX, ¿Cómo se puede seguir utilizando la misma estructura? Es ridículo el conocimiento del que se habla en una escuela del siglo XIX, es más, los niños aprenden cosas erróneas (entre 20 y 30%) y además aprenden cosas anticuadas (el mismo porcentaje, aproximadamente).
La realidad, en la actualidad, es complejísima, esto se puede ver en el ejemplo que nos ha puesto José Pedro en clase:
Campina sale a la pizarra, se puede decir de él: es un ser humano, es un hombre, su anatomía, sabemos como se aparea, tiene cerebro… pero en realidad ¿Qué nos dice esto de Campina? NADA… pues es esto es lo que se estudia en las escuelas del siglo XXI… bajo mi punto de vista no es normal, nos quedamos en lo, simplemente, perceptivo, para, realmente, saber algo de alguien es IMPORTANTÍSIMO, es tediar su contexto, por ejemplo, o ¿Porqué le gusta tanto la Semana Santa a él? Su edad, sus padres (si lo maltrataban o no, por ejemplo)… y miles de cosas más para saber quién es realmente él. Y se que es completamente distinto a cualquier ser humano, es distinto a todo el mundo, sus sentimientos, voluntad o amor no son compartidos por nadie. Conociéndolo realmente se conocen muchas cosas de él, pero si nos basamos, simplemente, en la ciencia, nos quedamos en lo perceptivo, nos quedamos en NADA.
El primer paso para que los niños construyan un cerebro sano es que se apoyen en mucha información distinta, de distintas fuentes. Busquen distintos contextos. El contexto en el que ocurren las cosas es bastante importante, como se puede ver en los ejemplos que voy a poner a continuación:
o Película: Accidente en los Andes, un avión se estrella en los andes y nadie rescata a los supervivientes… cuando les entra el hambre, llegan al punto de comerse unos a otros… si esto sucediese en una situación normal, la persona que se hubiera comido a alguien va a la cárcel, sin embargo, en la situación de la película no pasa nada… con esto se puede ver que las condiciones cambian las cosas.
No es lo mismo comer restos de personas muertas en una situación en la que no tienes otra cosa para sobrevivir, que comerlo tendiendo todo lo que quieras comer.
o Vivimos en un universo de luces eléctricas, siempre hay luz. Si nos situamos unos años atrás donde no existía la luz eléctrica, el concepto de noche y día cambiaría completamente. Es más esto está relacionado con otras cosas, como por ejemplo, el miedo a los Santos, antiguamente… ¿Por qué? esto se debía a que en semana santa al ver a los pasos acercarse en la oscuridad, producía miedo en las personas que lo admiraba.
c) ¿Por qué es importante en todo esto las artes visuales?
Hemos visto como se construye la vida a partir de las imágenes. Un norteamericano, ha constituido cuatro argumentos cognitivos a favor de las artes visuales:
· Argumento de la flexibilidad cognitiva:
Lo importante del estudio no es la obra en sí, es lo que se aprende a partir de ella.
· Argumento de la integración de conocimiento:
Para hablar de éste tipo de materias (artes visuales) es necesario utilizar argumentos.
En las artes, está todo relacionado, no se puede analizar desde un solo punto de vista.
· Argumento de la imaginación:
La imaginación fue retirada de la escuela, dando lugar a resultados catastróficos. Hay que ser capaz de imaginar y ser creativo, crear cosas a partir de lo que vemos todo. Por ejemplo: Newton, creó la teoría de la gravedad al caerle una manzana en la cabeza… a muchas personas se les había caído antes manzanas, sin embargo, nadie se le paso por la mente crear esa teoría… a él si ya que tenía mucha imaginación.
Si en la escuela se limitan a hacer a los niños copiar, no van a desarrollar la creatividad. Los niños tienen que ser críticos y crear cosas.
La imaginación es algo fundamental en el hombre, en cualquier cosa sencilla hace falta… sin embargo, no se integra en los contenidos de la escuela.
Si los niños no piensan no van a ser nunca creativos… y tampoco van a aprender a ser críticos. Por ello es necesario que piensen… y no es necesario que copien tanto…
· Argumento estético:
Los humanos queremos hacer del mundo un mundo estético. La estética mueve muchas cosas, por lo que hay veces que hay que halagarla y otras veces que hay que criticarla. Por ejemplo, el pensamiento que se tiene de que las mujeres siempre tienen que estar preparadas.
¿Por qué las mujeres tienen que estar maquilladas, esque sin maquillar no son guapas o qué?
Por todo lo anterior decimos que las obras de arte son motores de aprendizajes, construye conocimientos complejos.
El objetivo del arte no es enseñar a la gente a comprenderlo, el arte es comprender lo social, comprenderse a uno mismo. No debemos conformarnos jamás, con las explicaciones de los demás, a partir de ellas podemos crear nuestra propia relación. Todo esto tiene un único objetivo: conocer al mundo y conocernos a nosotros mismos.
3.- PROPUESTA DIDÁCTICA
Lo mencionado anteriormente, bajo mi punto de vista son temas que se deberían de ver en segundo ciclo de primaria, puesto que es aquí donde se comienza a interpretar y valorar la información que proporcionan las imágenes. Me parecería bastante interesante abordar el tema, a partir de los gustos de los alumnos, con el fin de que realicen las actividades con las que trabajemos con un alto nivel de motivación.
Para elegir el tema, preguntaría a los alumnos sobre que quieren hablar y, a partir del tema que ellos eligieran buscaría información, con el fin de guiar el tema en lo que a su estructura se refiere.
Una vez elegido el tema, les diría que hicieran una redacción en la que mostraran su opinión…
A partir del tema elegido por los alumnos, debido a que la realidad es muy compleja, comenzaría a indagar con el fin de crear en los alumnos un conocimiento complejo. Les diría que buscaran información, tanto escrita como imágenes sobre el tema y que la trajeran a clase, como seguro que hay información muy diversa, aprovecharía para que explicarles que hay muchos modos de ver la realidad y que todo el mundo no lo ve todo igual, poniéndoles por ejemplo alguna imagen que para mí pueda ser “fea” y para ellos no lo sea, con el fin de que entiendan que no hay una interpretación correcta, que hay miles de interpretaciones y que cada una tiene algo de valor. Con las imágenes que trajesen intentaría buscar las más llamativas, con el fin de que comiencen a interpretar las imágenes, es decir, que no se queden en lo visible, sino que piensen un por qué, como dice Fernando Fernández, para crear un ojo investigador y olvidar el ojo que sólo mira.
Una vez que los niños tienen claro la finalidad de la práctica, intentaría que hicieran una redacción al igual que la inicial, para comprobar si han cambiado sus conocimientos o pensamientos sobre el tema a tratar.
4.- WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA
Imágenes: www.google.es
www.aula.josepedro.es
Nosotros somos los que “patrocinamos” los trajes de novias y de novios.
