Los temas de los que hemos tratado han sido de lo más variado, desde la teoría “aburrida” (primeros temas) a los temas finales, que son temas más prácticos y bonitos de estudiar.

Durante el transcurso de la asignatura he aprendido bastantes cosas, como por ejemplo: el imaginario, el patrimonio, prototipos y muchas cosas más.

Con respecto a la metodología de la asignatura he de decir que ha sido muy adecuada, pero como contra también he de decir que ha habido demasiadas actividades para hacer… pero bueno intentándolo se hacen…

Aquí se acabo mi blog… y nada espero que os haya gustado.

TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

1.- ESQUEMA DEL TEMA

2.- DESARROLLO DEL TEMA

TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

En primer lugar es importante decir que calificar es distinto a evaluar:

Calificar es cuando se pone la nota y evaluar es cuando se valora.

También es importante decir, que la evaluación no se produce para medir sino:

• Para que los niños estén orientados sobre sus resultados.
• Para mejorar y cambiar la programación ya que tendrá fallos y habrá que modificarla, de un año para otro.
• Para mejorar el aprendizaje, ya que si se evalúa aprenden más.

¿Para qué se evalúa?

Para informar a los alumnos y orientarlos con el fin de que sean autocrítico, es decir, para que sea capaz de evaluarse a sí mismo y comprendan cuales son los aspectos más relevantes a los que tienen que atender.

Se evalúa a final de curso, sin olvidar que la nota influye mucho en la vida de los alumnos, ya que en bachillerato, por ejemplo, por unas décimas no se puede entrar en la carrera que se desea.

¿Cuándo se evalúa?

La evaluación abarca todo el proceso, no sólo el examen. La evaluación se produce en tres momentos:

•   Evaluación inicial: al principio de algo, de un ejercicio o al principio del curso. Sirve para ver el nivel de los alumnos, las diferencias entre los alumnos, cultura… esto nos permite ver errores que los alumnos tienen como verdades, y que son difíciles de modificar (ideas previas). Por ejemplo, pensar que el arte es un don.
•  Evaluación formativa: se realiza durante todo el proceso y procura ser la luz de todo lo que sucede, sirve para corregir al alumnado y para corregirnos a nosotros mismos, pudiendo hacer un cambio en la planificación. Ésta evaluación no sirve para sancionar, sino para ayudar. No se trata de recordarle siempre los errores que tienen a los alumnos, sino ayudarles a cambiarlos. A los vagos, hay que enseñarles que hay que trabajar, pero hasta un cierto límite.
•  Evaluación sumitiva: es la valoración final, sirve para que el niño sepa si ha obtenido o no los resultados esperados en la teoría, pero en la práctica les sirve  para saber si pasan o no de curso.

 La evaluación que se usa normalmente, y con la que me han evaluado a mí (siempre), es la de comprobar si se sabe repetir lo que les decimos. En la actualidad se está haciendo hacer a los profesores los exámenes de sus alumnos… y todos suspenden… lo cual supone que lo que se enseña en clase, de la forma que se enseña no produce aprendizaje.

Por ello, aprender no es igual a repetir, el aprendizaje no debe ser memoria imitativa (loro)… porque ¿De qué sirve aprender algo si no se sabe lo que es?

Cabe habar de los principios de FERNANDO HERNÁNDEZ  sobre lo necesario para una vuena evlauación lo siguiente:

•   El buen conocimiento es el que después de aprenderlo se sabe transferir a situaciones nuevas… aprender cosas útiles. Por ejemplo:

                                   El atentado de las torres gemelas, si no se nada sobre el Islam o si lo que se lo se de forma memorizada y no comprendida ¿Se sabrá por que fue el atentado? No… entonces                       los conocimientos que tengo sobre ese tema no me sirven de nada.

•   Además de ser capaz de repetir lo que sabemos, tenemos que ser capaces de aplicarlo a problemas nuevos y saberlos resolver. Aprender para saber enfrentarnos a situaciones.
•   Tan importante es el resultado final como el proceso de aprendizaje. No es importante saber, por ejemplo, como se aprenden las capitales, sino si se recuerda o no, ya que si las recuerda, se supone que las habrá estudiado bien, pero si no… “mal asunto”.

•  Los niños tienen que aprender a aprender, porque dentro de un tiempo todo va a ser nada, va a ser pasado. Lo que sabemos hoy de cultura visual era impensable, sólo hace 20 años.

Hace 20 años no se esperaba que internet (además de otras muchas cosas) fuera a existir. 

•  En Educación artística es importante que los niños hagan las cosas bien,  no mirar la técnica, sino mirar si aprenden y desarrollan habilidades.
•    Una de las cosas más importantes es que los niños aprendan a gestionar, a discriminar la información.

También es importante saber que hay cosas que nunca hay que evaluar:

•    No hay que evaluar a las personas.

No se trata de evaluar a las personas, tenemos que evaluar lo que hacen.

•    Nuestra evaluación nunca es el juicio final, ya que es relativa porque los niños cambian, y los alumnos que son malos en algo puede que a los 2 años sea el mejor de la clase. Decir a los alumnos que son una “mierda” puede hacer que gente se quede en el camino, de lo que realmente quieren ser.

No debemos hacer que los niños piensen que nuestra evaluación es el juicio final, ya que los niños cambian.

•     No hay que comparar entre los alumnos y si se hace sólo con respecto a los trabajos, no como personas. 
• Hay que recordad que nosotros no somos nadie para decirle a un niño que no es capaz, ya que por ejemplo:
•     A finales del Siglo XIX, un profesor llama a la madre de un niño diciéndole que no va a llegar a nada ¿Quién es? Einstein… si sus padres hubieran echado cuenta en ese profesor… hubiéramos perdido a un gran genio.

•    Los profesores de una niña en final de la ESO, llaman a sus padres porque la niña no sirve para nada… esto llego a que la niña se matriculara en un ciclo de jardinería, donde se da cuenda de que no le gusta y se impone. Después de esto hace bachillerato, una carrera y se doctora en Harvard ¿Si ella no se hubiera impuesto a sus profesores y padres qué hubiera pasado…?

Esto no quiere decir que no tengamos que evaluar, sino que se puede evaluar dándole confianza. Puedo poner un 3, pero si trabaja puede llegar a un 5 o a un 7. La función de la evaluación es aprender de los errores. Cuando haya que decir que algo está mal se dice, pero siempre dándole consejos sobre como podría mejorarlo. Es importante no hacer juicios generales, es decir, nunca hemos de decir con un dibujo que no vale para dibujar, no hay que extrapolar casos concretos a casos generales. Otra cosa fundamental es que tenemos que tener claro que queremos que el niño aprenda y que modelo de Educación Artística utilizamos. Así cuando sabes que tienen que aprender sabremos que evaluar.

 Hay distintos criterios de evaluación, los más utilizados son los de la LOE, aunque éstos son muy generales, por lo que tenemos que adaptarlos y concretarlos al contexto.

Además de los criterios de evaluación que aparecen en la LOE, se pueden usar otros muchos, como los siguientes:

•       Competencias generales y criterios básicos (como los de Fernando Hernández).
•       Completar los criterios de evaluación que aparecen en la LOE, haciendo que sean más completos.
•       Complementar los criterios con indicaciones de especialistas en la materia a través de libros, por ejemplo.

Además de los criterios que usemos para cada actividad, también es importante establecer algunos criterios comunes para todas las actividades, estos criterios podrían ser los siguientes:

•    Presentación de los trabajos adecuada (estético, orden, limpio, etc.)
•    Utilización razonable de las técnicas y procedimientos.
•     Aplicación práctica de los temas ya vistos en el curso.
•    Capacidad de transferir conocimientos a situaciones nuevas.

 Para llevar a cabo una buena evaluación, además de lo citado anteriormente,  hay que tener claro las siguientes afirmaciones:

•  Los objetivos deben estar concretados, si no lo están no se puede evaluar, ya que así se llevaría más nota la persona que haga las cosas más bonitas (para el punto de vista del maestro…)… y eso no puede ser ya que tiene que estar en consonancia con el nivel del niño (vigostky). Por ejemplo con niños de cuatro años colorear dibujos es muy interesante, pero con niños de 8, es insoportable.

Para éstos niños es muy interesante éste tipo de actividades, sin embargo, para niños mayores puede ser aburrida.

•       Es importante tener en cuenta el desarrollo del niño, si un niño hace un dibujo de semana santa bien (tiene en cuenta espacio, superposición…) a éste niño hay que cambiarle los criterios de evaluación.
•       También hay que tener claro los criterios que priorizo en cada momento. Por ejemplo: en el yo soy (que hemos hecho) los colores son secundarios.
•       Hay que tener en cuenta que los criterios pueden ser flexibles para que éstos puedan abarcar las distintas individualidades de nuestros alumnos. Por ejemplo, hay niños de otras nacionalidades y no pueden tener el mismo criterio de evaluación que los demás.
•       Por otro lado, los alumnos aprenden lo que es una obra de calidad, acostumbrándolos a saber que hay muchas posibilidades diferentes y que todas están bien si éstas responden a los objetivos.
•       Hay que dejar a los alumnos ver como juzgamos las obras, para que aprendan de sus errores.
•       Hay que “machacar” a los alumnos para que busquen la calidad, pero explicitando que buscamos como calidad.
•       No podemos valorar lo que nos gusta personalmente, o lo que conecta con nuestras opiniones, hay que ser objetivos a la hora de evaluar. NUNCA el gusto puede ser el criterio de de evaluación que se aplique.

 Además de todo esto, también hay que nombrar algunas características que tienen que tener los contenidos:

•             Deben ser ambiciones, para que éstos no aburran a los niños.
•             Dentro de las ambiciones, no deben ser excesivamente elevados, ya que les parecerán absurdos, por lo que se desmotivarán y se sentirán incapaces de cumplirlos.
•             Las actividades utilizadas no deben ser muchas reproductivas, éste tipo de actividades se pueden utilizar para aprender algunos procesos elementales como mezclar color y poco más… pero en general éste tipo de pruebas no son muy interesante, es preferible usar otras pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva como los proyectos de trabajo.

Una gran pregunta que debemos hacernos a la hora de evaluar es: ¿Qué evaluamos? Hay distintos puntos que debemos evaluar, éstos puntos son los siguientes:

•       Datos, hecho y conceptos: por ejemplo, los colores fríos y cálidos. Ésta parte de la evaluación es la más sencilla, pero a pesar de su sencillez no es suficiente ya que no comprendes un cuadro, sabiendo quien lo pintó, por ejemplo. Por lo tanto, estos datos son necesarios pero no suficientes.

•       También evaluamos los procedimientos. Aunque hay procedimientos que se pueden evaluar de manera objetiva, pero cuando el proceso se complica ya no es tan fácil evaluarlos ya que hay soluciones distintas y muchos factores distintos que valorar. Los procedimientos que debemos evaluar son los siguientes:El procedimiento de creación, la búsqueda de información, el diálogo, utilización adecuada del lenguaje en el comentario por ejemplo, etc.
•       Actitudes: evaluar las actitudes es muy complejo. En éste  punto debemos evaluar actitudes tales como la perseverancia, interés, el esfuerzo, la convivencia, etc. y también debemos evaluar actitudes específicas de la Educación Artística tales como la capacidad de análisis y comprensión crítica de la realidad, la actitud investigadora y como no: la creatividad.
•       La creatividad es muy importante ya que favorece el pensamiento complejo y el pensamiento divergente y es una cualidad imprescindible en el mundo actual. Ser creativo es necesario para ser libre. Para evaluar la creatividad, es necesario no confundirla con originalidad, aunque también es necesario que los niños busquen soluciones distintas, ya que gracias a la búsqueda de soluciones distintas, se han creado los clips, la penicilina (Alexander Fleming)…

 Debido a que a veces es difícil evaluar, es necesario tanto establecer claramente los criterios de evaluación, como la jerarquía de esos criterios, como la relación de los criterios con otros aspectos de la realidad educativa.

En educación artística, los objetivos son abiertos, ya que sabemos donde queremos que vayan los niños, pero no sabemos donde van a llegar ya que no hay una solución única a los ejercicios que se propongan.

Para evaluar todo lo mencionado anteriormente hay, fundamentalmente, dos formas:

•       Mediante instrumentos puntuales, tales como exámenes, fichas, cuestionarios, etc.

•       Mediante instrumentos biográficos tales como el cuaderno del alumno, blog, portafolios, etc. éste modo de evaluar recoge todo el proceso. Con éste tipo de instrumentos se puede ver de forma global el aprendizaje del alumno. Por ejemplo: en un proyecto de trabajo no se valoran los ejercicios como un hecho aislado sino que se valora el proyecto en general.

Pero sea cual sea el instrumento que utilicemos es necesario combinar actividades diferentes que midan aspectos distintos, con el fin de que los datos que obtengamos sean más fiables. Si utilizamos un único tipo de prueba, siempre mediremos lo mismo y, además, el alumno no aprende.

      Además de la formas de evaluar que se han mencionado anteriormente, también hay que señalar que debido a que los niños no siempre van a tener un maestro que les evalúa es necesario que ellos también aprendan a evaluarse, ha hacer una autoevaluación de su trabajo o una evaluación en grupo, o evaluación conjunta o una triangulación. La triangulacion: consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación y combinando metodologías en su análisis. Para éste tipo de evaluación, el docente debe dejar a los alumnos que decidan su notas, aunque el los guíe en el proceso. Esto ayuda, a que el niño sea más responsable de su trabajo y asume mejor los resultados del mismo.

 En un caso especial de Educación Artística, en el que el niño deseche un trabajo podemos considerarlo un éxito o un fracaso. Un éxito porque puede que sea porque el niño se haya dado cuenta de cómo se aprende y que es lo importante y cuando esto no sea así debemos animar a los niños para que sigan adelante.

3.- PROPUESTA DIDÁCTICA

He elegido, para comentar sus criterios de evaluación el primer ciclo de primaria. Los criterios con respecto a educación artística son los siguientes:

1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

2. Usar términos sencillos para comentar las obras plástica y musicales observadas y escuchadas.

3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical.

4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento.

5 Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes

6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

7. Probar en producciones propias las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

Estos criterios de evaluación me parecen insuficientes. No se evalúan muchos aspectos que pienso que son bastante importantes, como por ejemplo el progreso del niño, el compañerismo, como busca y utiliza la información, la búsqueda por parte del niño de posibilidades nuevas, el esfuerzo que pone el niño en hacer cada tarea, su capacidad a la hora de aprender y de realizar las cosas… y un largo etcétera.

Por ello, pienso que se queda en lo superficial y que se basa demasiado en el aspecto teórico de la asignatura, no se fija en el práctica y en como los niños se desenvuelven en esa práctica.

Los aspectos que he nombrado que faltan dentro de los criterios de evaluación deberían incorporarse en él, con el fin de que la evaluación sea más justa, ya que por ejemplo:

• Si un niño tiene poca capacidad, pero se esfuerza mucho en realizar las tareas y poco a poco evoluciona, creo que se debe tener en cuenta.
• Si por el contrario, si un niño tiene una capacidad muy alta habrá que hacer que haga cosas nuevas y más complejas que las que realicen sus compañeros.
• Además también puede haber niños de distintas culturas, que vean las cosas de diferente forma… eso también habrá que tenerlo en cuenta a la hora de evaluar.

Por ello, pienso que los criterios de evaluación deben ser diferentes para cada niño, dependiendo de las capacidades e instrumentos que éste tenga.

4.- WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA

Imágenes: www.google.es

www.aula.josepedro.es

Apuntes de clase y mi propia opinión

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.- ESQUEMA DEL TEMA

2.- DESAROOLLO PERSONAL DEL TEMA

Hay muchos modelos posibles de educación artística, lo que no quiere decir que todos sean iguales, son completamente diferentes uno de otro.

Todos los modelos están englobados por cuatro mas generales. Estos modelos generan distintos modos de aprender.

Ahora voy a para a decir lo que NO es educación artística:

Ø      Educación artística no es aprender a dibujar ya que no es importante dibujar bien o mal.

En educación artística lo importante no es que se dibuje bien o mal.

Ø      Tampoco es una María, ni una asignatura de adorno, es una asignatura muy importante ya que desarrollo aspectos importantes de las personas, que no desarrollan las demás asignaturas.

Ø      No es una asignatura manual, es tan teórica como las demás, tanto como lengua o conocimiento del medio.

Como he mencionado antes, hay cuatro modelos de educación artística, los cuales engloban a todos los demás, estos modelos son:

A)    Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema educativo. Sus puntos más importantes son:

o       Es el modelo más antiguo de todos.

o        Busca que los alumnos aprendan a dibujar y otras destrezas artísticas, dando lugar a un adictramiento.  

o       Surge en el Siglo XVIII, a causa de la revolución industrial, que precisaba un conocimiento muy fuerte en dibujo técnico.

o       Se basa en las cosas perfectas y bellas.

o       El aprendizaje en éste modelo se realiza a través de copias (por ejemplo: copiar españolas) o por conocimientos matemáticos.

Los niños copian por lo que no desarrollan su creatividad e imaginación

o       El dibujo técnico es importante pero, evidentemente, no en primaria.

No podemos pretender que niños de primaria hagan cosas así. Además de que no serían capaces de hacerlo, les resultaría aburrido ya que les frustraría.

De éste modelo nos interesa:

o       Los niños deben aprender a usar algunos materiales y procedimientos, pero sin que se pretenda igualarlos a los adultos.

No podemos pretender que los niños hagan los mismos dibujos que los mayores… poco a poco iran ganando en perspectiva, por ejemplo, pero lo dicho: poco a poco.

o       A partir de los 10-12 años, en le caso de que los niños quieran dibujar tradicionalmente se les puede aprender, nosotros lo hicimos cuando realizamos nuestro retrato.

o       El dibujo introduce en el niño hábitos de orden y autodisciplina. Por ejemplo: aprenden que si hay mucha tempera el papel no la aguanta o se cae.

o       Dibujar nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina, a desarrollar la capacidad de planificación, a desarrollar la visión espacial, a reforzar la capacidad de atención, a desarrollar la apreciación y expresión estética, etc.

Problemas de éste modelo:

o       Es obsoleto, ya que el 99% de las imágenes que se crean hoy en día no se crean dibujando, sino con cámaras digitales, ordenadores, etc. Hoy en día hasta los arquitectos usan ordenador.

Sería intersante, hacer que los niños dibujasen aen el ordenado.

o       El dibujo es bueno, pero no fundamental.

o       Los dibujos no tienen porque ser bonitos, cuando cuento mi vida no tiene porque se bonita, lo importante es que esté bien acabado.

Éste dibujo no es bonito, pero se ve que el autor ha tenido en cuenta la superposición por lo que si estuviera valorando ésto estaría bastante bien.

o       Hay muchas maneras de mirar las cosas, no hay una sóla visión. cada persona puede dibujar una cosa de una forma. Por ejemplo: las sillas que hicimos el primer día de clase. Todos dibujamos una silla pero todas eran distintas. 

B)    Educación artística para la creatividad y la autoexpresión:

Sus puntos más fuertes son:

o       Surge a principios del Siglo XX y tiene más importancia después de la II Guerra Mundial, que es cuando se crea la necesidad de la estética.

o       Se basa en la autoexpresión y en la creatividad.

o       En ésta no se persigue imitar o representar.

o       Fue creada a partir de la experiencia de pintores de la época, pintores innovadores ya que éstos se consideraban genios y como lo de los genios era mentira, este modelo se está basando en una falacia.

o       También se basa en el descubrimiento del arte infantil, es decir, el arte espontáneo de los niños que se supone que no se copia de nadie, lo cual también es mentira, ya que muchos de los dibujos de los niños están basados en estereotipos.

Los niños tienen un esquema mental de las cosas, y este es el resultado un dibujo estereotipado.

Conceptos contradictorios en los que se basa:

o       Los dibujos de los niños no son espontáneos, sus dibujos están basados, normalmente, en estereotipos y formas aprendidas. Y si realmente los niños se expresaran en libertad ¿Para qué sirven los docentes?

o       Piensan que “el artista nace, no se hace” si pintar es un don ¿Para qué intentar enseñar al que no ha nacido con él? Cualquier persona es capaz de dibujar bien.

o       El desarrollo de la creatividad no se produce en el vacío, sino porque hay problemas.  Por ejemplo: Erickson, creó las bombillas, porque tenía problemas.

La creatividad es estimulada por retos, las personas que dicen que no son creativos es porque nunca se han visto en una situación difícil, de retos.

o       No todo está basado en la creatividad, hay cosas necesarias que no son creativos, como por ejemplo el dibujo técnico.

Los dibujos de dibujo técnico no necesitan de creatividad.

De éste modelo nos interesa:

o       Aunque los niños no aprenden espontáneamente si debemos invitarles a ser creativos y a expresarse, por ejemplo: el yo soy que hemos hecho en clase.

o       Aprender a narrar es importante, hay que darle a los niños la posibilidad de contar historias.

o       Hay que hacer que los niños sean creativos pero no por sí mismos sino a partir de sus ideas se crean una más interesante.

o       Las artes ayudan a desarrollar un pensamiento divergente, imprescindible para ser autónomo, creativo y libre en cualquier campo de la vida y del saber.

Problemas de éste modelo:

o       Como en cualquier otra materia, los niños tiene su zona de desarrollo próximo y son capaces de dibujar 1000 veces lo mismo, sin hacer ningún cambio, hay que incitarlo a modificar los dibujos, basándolos en ellos, por ejemplo, si está pintando una casa, se le dice que intente dibujar la suya propia, con el fin de que modifique la primera y piense en lo que está dibujando como algo suyo.

o       Es importante que se familiaricen con las obras de arte. La mayoría de la población sólo ven éstas obras en la escuela (en éste sentido se han hecho los 40 principales). 

C)    Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual:

Sus puntos más fuertes son:

o       Surge con la LOGSE y sigue muy presente en la LOE, aunque es antiguo en otros países.

o       Busca hacer disciplinar la materia.

o       Dice que hay un lenguaje visual, y que los niños tiene que aprender ese lenguaje (línea, círculo cromático, punto, etc.).

         Punto                      Circulo cromático

o       Afirma que hay que educar al niño como consumidor de imágenes ya que vivimos en una sociedad de consumo y hay que leer las imágenes, tanto los dennotativos (lo que se ve) como los connotaditos (lo que quiere decir).

     Problemas de éste modelo:

• El arte no es un lenguaje y si lo es no funciona como tal, es decir, si se aprenden las palabras que construyen el lenguaje del arte, no se aprende a hablar con ellas ya que esto no funciona mecánicamente.
• Insiste mucho en la compresión de las imágenes y en la realidad no se ve lo que significan.
• Las personas no somos consumidores de imágenes, nosotros construimos la realidad con éstas y tenemos que reflexionar como construyen la vida.
• Las actividades de éste modelo son aburridas, por ejemplo en círculo cromático.
• La lectura de imágenes no sirve de nada, ya que lo que da la información no es la obra en sí sino el contexto donde se sitúan dicha imagen.  Por ejemplo, cuando vimos el David de Miguel Ángel, si no hubíesemos investigado no hubíéramos sacado muchas conclusiones.

• Lo que importa en las imágenes es el contenido (contexto), no lo que se ve.
• La lectura del arte no se fija en todo esto , sólo se fija en como es la imagen, sin mirar atrás, sin mirar su significado, su contexto.

De éste modelo nos interesa:

o       Conocer elementos del lenguaje, a veces es útil, pero no es lo más importante.

D)    Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

Sus puntos más fuertes:

o       Surge a finales del Siglo XX.

o       Busca una educación artística más significativa, es decir, tiene que relacionarse con los temas que para el alumno son más importantes. Si a los alumnos le interesa el tuenti, se habla del tuenti, si les interesa el sexo se habla de sexo, etc.

Si a los alumnos quieren hablar del tuenti, porque es lo que les interesa se habla del tuenti.

o       Hay que partir de de temas relevantes y si las obras de arte no lo son se buscan otras imágenes. No se trata de leer las imágenes sino de reflexionar sobre ellas para saber como actúan.   

o       Hay que hacer que los niños no sean simples oyentes sino que tienen que buscar información ya que uno de los problemas de los españoles es que no tienen iniciativa, lo cual hay que cambiarlo.

o       El alumno no “consumidor de imágenes”, las imágenes construyen la realidad.

o       Lo importante no es aprender a dibujar, sino usar el dibujo, la cámara, los videos, etc. para contar, narrar o sentir cosas.

Con una cámara digital, se pueden hacer este tipo de imágenes, sin necesidad de que se dibuje.

o       Desde éste modelo cualquier imagen es buena para empezar ya que todas las imágenes son relevantes estéticamente.

Éste ha sido el modelo utilizado en el aula… ahora nos toca pensar cual queremos utilizar nosotros.

Aunque éste modelo sea bueno, no quiere decir que los demás no lo sean, también se pueden utilizar cosas de los otros.

Somos los responsables de que los niños no odien la Educación Artística.

CAPÍTULO 2. “EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS

SIMBÓLICOS” DE RICARDO MARÍN VIADEL

INTRODUCCIÓN

 Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela, por ello es un asunto de máxima importancia en Educación Artística.

 CONTENIDOS

 El dibujo y el arte infantil: ¿cómo dibujan los niños y las niñas?

 Cada persona tiene su propia forma de dibujar.

No todos los dibujos o pinturas o esculturas que  hacen los niños y niñas durante la infancia se consideran dibujo o arte infantil, ya que éstos hacen ejercicios siguiendo las indicaciones del profesorado, o las pautas que indican sus fichas de trabajo o sus manuales y libros para colorear, que poco o nada tienen que ver con el dibujo infantil. Aunque esos dibujos son hechos por niños, no responden al modo propio y distintivo de dibujar a edades tempranas.

El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo mostrándose a ellos mismos tal y como son, sin tener que imitar o seguir ninguna pauta preestablecida o ajena a su modo propio de dibujar.

Desde el momento en que comenzó a considerarse el dibujo infantil no tanto como imágenes defectuosas o erróneas, sino como una forma de expresión propia del niño, acorde y consonante con su manera peculiar de ser y de concebir el mundo, los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje visual. Entre los rasgos definitorios, figuran los cuatro siguientes:

•       El principio de la línea de base. La <<línea de base>> es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personales, las plantas, animales y objetos que aparecen en escena.
•       El principio de perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular, sea cual sea la orientación espacial concreta que tenga esa base.
•       El principio de importancia del tamaño. Las figuras humanas, las partes del cuerpo o los objetos más importantes, ya sea desde un punto de vista emocional, funcional o semántico, deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
•       El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá, normalmente, dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.
•       El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones.
•       El principio de la forma ejemplar. De entre los posibles modos de representación de un objeto se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades.
•       El principio de abatimiento. Los elementos eminentemente verticales, tales como las personas serán dibujados frontalmente y los elementos eminentemente horizontales, como las piscinas aparecerán <<a vista de pájaro>>,  de tal manera que siempre se presente al espectador la superficie más extensa del objeto.
•       El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esta parte.
•       El principio de visión de rayos X por el que se dibuja Tololo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer transparentes las paredes de las casas o de los automóviles.

 ¿Qué dibujan las niñas y niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.

 Los niños en primer lugar, comienzan a dibujar garabatos, lo que es seguido por la figura humana, sol, coches, casas, árboles, lluvia, nueves, flores, patos, pájaros, aviones, césped, trenes, camiones, frutas, pelotas, etc.

 ¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

 Mucos autores y autoras que han trabajado sobre el tema han propuesto sus propias clasificaciones. Las principales clasificaciones son las siguientes:

• Entre los últimos años del Siglo XIX y la primera mitad del Siglo XX, nos encontramos con los siguientes autores:

*James Sully (1895), propone tres fases: 1) el garabato como juego, 2) dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda y 3) estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

*Luckens (1896), propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su gesto, en la segunda por el resultado del dibujo, en la tercera tiene sentido crítico y descubre su propia influencia figurativa y por último el niño consigue en su dibujos valores expresivos autónomos, es decir, adquiere autonomía para hacer las cosas con mayor precisión.

*Georg Kerschenteiner(1905), propone tres períodos: uno en el que los dibujos son esquemáticos, otro en que hacen los dibujos en función de la apariencia visual y por último, intentar dar impresión tridimensional del espacio.

*Rouma (1913), se interesó especialmente por la fase inicial o preliminar, diferenciando una secuencia progresiva de control de los garabatos. En un primer momento el niño adapta la mano al instrumento, en un segundo paso el niño da un nombre preciso a las líneas que traza, posteriormente el niño anuncia por anticipado lo que intenta representar, y finalmente, el niño observa una semejanza entre las líneas que ha objetivo por azar o ciertos objetivos.

*C. Burt (1921) propuso una clasificación de siete etapas: garabateo (2-3 años), línea (4 años) simbolismo descriptivo (5-6 años), realismo (7-9/10 años), realismo visual (10-11 años), represión (11-14 años) y renacimiento artístico (después de los 14 años.

Entre 1920 y 1950, se produce un gran apogeo en cuanto a los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil. En este período hace una clasificación sobre esto Burt el cual lo va a dividir en siete etapas:

*Henri luquet (1927), su interés va a estar dirigido al realismo visual. Éste va a distinguir cinco etapas: la primera fase << pre-dibujo>> corresponde a los garabatos iniciales, segunda fase “realismo fortuito”, aquí los niños descubren que las líneas que ellos hacen  pueden interpretarse como algún elemento; tercera fase “realismo fallido”, no hay concordancia entre la figura que quiere dibujar y la interpretación que hace el niño de ésta; cuarta fase “ realismo intelectual”, los objetos que se dibujan tienen semejanza con la realidad y por último la quinta fases la del “realismo visual” que está caracterizada por el uso de la representación perspectiva del espacio.

*Viktor Lowenfeld (mediados siglo XX), publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. La primera etapa o “garabateo” comprende desde los primeros dibujos que realizan los niños hasta que comienza a aparecer representaciones figurativas distinguibles.

La segunda etapa o etapa preesquemática (desde los 4 años hasta los 7) viene caracterizada por dos rasgos: por un lado, los dibujos son fácilmente reconocibles y por otro lado el niño cambia frecuentemente de esquema para representar la figura humana.

La tercera etapa o etapa esquemática (desde los 7 años a los 9) representa cada figura o elemento en los dibujos infantiles. El esquema consiste en un conjunto de líneas, punto y figuras, aproximadamente geométricas, con el que cada persona representa una figura o elemento.

La cuarta etapa o principio de realismo (desdee los 9 años hasta los 11), los niños se alejan del estema y de las líneas geométricas. Dan énfasis en las ropas de las figuras, diferencian claramente los sexos y hay una cierta tendencia hacíale realismo.

La quita etapa o etapa seudorealista (desde los 11 años hasta los 13), los niños adquieren un enfoque realista y una tendencia hacia lo visual o lo no visual.

La sexta etapa o de decisión (desde los 13, a los 17 años) obtienen una conciencia crítica hacia el medio.

• En la segunda mitad del siglo XX, aparecen los siguientes estudios evolutivos:

 *W. Ives y H. Gardner y propusieron una nueva clasificación, que se distribuía en tres fases, o perídos evolutivos, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles, las fases son las siguientes:

•        1-5 años.  Dominio de los patrones universales.
•        5-7 años. Florecimiento del dibujo.
•        7-12 años. Apogeo de las influencias culturales.

* D. P. Wolf. Propone tres secuencias en el desarrollo:

•        2-6 años. Comprensión de los símbolos pictóricos.
•        7-12 años. Comprensión de los sistemas visuales.
•        13-18 años. Comprensión de la interpretación.

Las investigaciones sobre el dibujo infantil 

• Enfoques y objetivos:

El dibujo y el arte infantil es objeto de multitud de experiencias e investigaciones. Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre el dibujo infantil:

1.     Conocer a la persona o al grupo, a través de dibujos.

Se trata de las investigaciones que utilizan el dibujo infantil como medio para obtener una respuesta objetiva del niño o de la niña, para deducir una gran multitud de variables o características de la persona que ha realizado ese dibujo.

Este es el enfoque característico de muchas investigaciones procedentes de muy diversas disciplinas. Ya que las niñas y niños son capaces de realizar dibujos espléndidos y muy elocuentes, en pocos minutos, a las edades en las que todavía tienen importantes dificultades para usar con fluidez el lenguaje escrito, muchas investigaciones sobre la infancia recurren a los dibujos infantiles para obtener respuestas muy elaboradas sobre una gran diversidad de temas.

       2.    El dibujo y el arte infantil.

El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos que hacen los niños espontáneamente es analizar sus características y explicar sus rasgos.

Ducum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas en sus dibujos espontáneos:

• Acción Narrativa, Acción física, superposición, repetición, yuxtaposición, evento gráfico, evento secuencia, evento simultáneo, objetos separados y tira de cómics.

      3.   El aprendizaje del dibujo: ¿Qué son capaces de dibujar las niñas y niños pequeños?

Algunas estrategias se orientan a comprender qué estrategias de representación son capaces de desarrollar los niños y niñas más pequeños y otras, en cambio, se plantean averiguar qué estrategias o conceptos gráficos característicos de los lenguajes del dibujo adulto pueden llegar a aprender las niñas y niños en la escuela primaria.

Los métodos de enseñanza del dibujo

 Buena parte de los estudios sobre el dibujo infantil se han desarrollado desde una perspectiva educativa. En ellos se busca conocer mejor los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontáneos infantiles a fin de fundamentar adecuadamente una correcta enseñanza de las artes visuales.

• Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet.

Éste tipo de enfoques consideran que dibujar no es una acción extraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración y desenvolvimiento.

Desde éste punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima o ambiente de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural, evitando la imposición de un modelo de representación que sea ajeno al mundo infantil.

 Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz.

Según éste enfoque la fuente principal de estudio para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras del dibujo, con ellas es posible adaptar, elaborar, o profundizar en nuestras propias estrategias gráficas y conseguir una mayor calidad en nuestros dibujos. Las cuatro ideas o presupuestos básicos a partir de los cuales desarrollan su enfoque de enseñanza del dibujo son:

a)      el dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística.

b)      El mejor método de enseñanza del dibujo en la escuela es el de dibujar recreando las grandes obras de arte.

c)      El mejor método para apreciar y comprender una obra de are es recrearla dibujando.

d)     El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.

La primera fase consiste en hacer consciente al alumnado del problema gráfico que se han planteado en sus propios dibujos y la segunda fase consiste en estudiar cómo se ha resuelto ese mismo problema gráfico en las obras de grandes artistas.

3.- PROPUESTA DIDÁCTICA

 En mi opinión, de los cuatro modelos anteriores el que está más presente en el decreto de educación primaria en España es el modelo C, Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

Pienso esto ya que en la actualidad en las aulas se trata al niño como consumidor de imágenes, las actividades que se hacen a menudo son aburridas, reiterativas, descontextualizadas y no tienen sentido para los niños y se usa un lenguaje visual para entender como se crea la imagen.

Con éste modelo se están haciendo algunas mejoras en las aulas, pero creo que no son suficientes. Por ejemplo:

• Los niños, y las personas en general, no somos consumidoras de imágenes, ya que las imágenes nos construyen y co-construyen la realidad.
• Las actividades no deben ser aburridas, todo lo contrario, tienen que motivar al alumnado. No se trata de un “castigo” se trata, en cierto modo de una “diversión” los niños tienen que aprender a hacer las cosas de un modo divertido no aburrido. Además las actividades, por otro lado, debe estar contextualizadas y que los niños entiendan el por qué las están haciendo, tienen que tener sentido.
• El lenguaje visual está muy bien para saber como se crea la obra, pero no sirve casi de nada si se intenta entenderla… para entenderla se necesita llegar al conocimiento complejo, explicado en otra entrada.

 Todos los déficits de éste modelo (C) son subsanados en el modelo siguiente, Educación artística para la  comprensión crítica y preformativa de la cultura visual. Éste es el modelo que se debe aplicar en las aulas. Pienso que éste modelo es bastante interesante tanto para los profesores como para los alumnos, que con él aprenden disfrutando. Además en aprendizaje que se genera en éste modelo es más significativo y plural y abierto.

4.- BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

Imágenes: www.google.es

www.aula.josepedro.es

Capítulo dos de  “el dibujo infantil: imágenes, relatos  y descubrimientos simbólicos” de Ricardo Marín Viadel.

Apuntes de clase y mi propia opinión.

TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

1.- ESQUEMA DE LA UNIDAD

  2.- DESARROLLO PERSONAL DEL TEMA

Hoy, 5 de Marzo de 2009, hemos comenzado el tema 6:

 En cada imagen están presentes todos los componentes de lo humano relacionados entre sí. Los humanos tienen miedo a la muerte, obsesión por la sexualidad, obesesión por el cuidado a los hijos y muchas más cosas tenemos en común entre sí. Lo que nos lleva a saber que somos:

• Seres sociales: dependen de la sociedad.
• Seres culturales: dependiendo de la cultura se será de una forma u otra. Por ejemplo: no es lo mismo un beso entre personas del mismo sexo  en España, que un beso entre personas del mismo sexo en Rusia. Esto se debe a que en Rusia se saludan con besos, mientras que aquí se ve un beso entre personas del mismo sexo y se piensa que son gays o lesvianas.
• Ser individual: a pesar de que todos los humanos tenemos características comunes, también tenemos características distintivas. Por ello, hay que tener en cuenta con que persona se trata, ya que cada un tiene una forma de pensar y de ser. No es lo mismo hablar de movilidad con un minusválido, que hablarlo con un deportista, cada persona tiene una realidad distinta.

No es lo mismo hablar con la persona de la primera imagen de deporte, que hablar con el de la segunda, ya que la persona de la primera fotografía, incluso, puede crearle malestar, mientras que hablar con la persona de la segunda  fotografía sería algo normal.

Las imágenes son el producto social de muchas interacciones, en cada imagen nos vamos a encontrar las distintas interacciones  mencionadas anteriormente. Las imágenes influyen en nuestro modo de ser, nos sitúan de una determinada manera y en un determinado lugar, hay que enseñar a los niños a elegir como influyen las imágenes en ellos, o sino se convertirán en unos “peleles”.

Sobre todo esto se pueden poner muchos ejemplos, yo voy a poner uno sobre LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL:

En el modo tradicional de estudiar la historia del arte, aprenderíamos sobre esta escultura los siguientes puntos:

• Es la única escultura firmada por Miguel Ángel.
• Está hecha en carraga.
• La virgen es joven (lo podemos ver por nuestros propios ojos).
• Los contornos de los pliegues del ropaje tiene contraste con el cuerpo de cristo.
• La mano de la virgen tiene señal de ofecimiento.
• Está en San Pedro del Vaticano, detrás de un Cristal blindado, ya que ha algún atentado que otro.
• Es una obra del Renacimiento, muy delicada.
• Tiene forma de estructura piramidal.
• Tiene muchas imitaciones, la más famosa es la de Juan Bautista Vázquez, que está en Ávila.

Pero ahora nos podemos preguntar muchas cosas, como:

• ¿Qué es carraga? Eso nadie nos lo a enseñando…
• ¿Quién es Miguel Ángel? Lo único que sabemos de él es que era un escultor,  pinto, poeta… empezaba las obras pero no las terminaba ya que no admitía ayuda, pero ¿Qué más? ¿Esto es lo único que conocemos? Pues sí, esto es lo único que sabemos, es lo único que nos han enseñado y no lo sabemos aplicar a ningún contexto, ni a nada. Al igual que, tampoco, sabemos aplicar Carraga, ni San Pedro del Vaticano, sólo sabemos de ésta iglesia que hay muchas obras, ya que está cerca del Papa y éste necesita esculturas ya que es signo de grandeza y de poder.
• Esta obra es muy importante, pero en realidad no tenemos apenas información sobre ella…no ha sido analizada por los profesores de arte… sin embargo, entra en selectividad ¿Por qué? porque es muy importante, como he dicho anteriormente, pero ¿Por qué es importante?, sería la pregunta, porque alguien ha tomado la decisión de que sea importante para nosotros.

 Ahora vamos a pasar a analizar la obra desde cero, parándonos en todo:

La escultura, representa una virgen con el Cristo muerto entre sus manos, el Cristo está descolgado de la cruz.

En el análisis anterior (el tradicional…) no vimos esto, vimos la Piedad de  Miguel Ángel, en lugar de ver la obra en sí.

Podemos ver una mujer con mucha ropa y con un muerto. Reconociendo a la mujer como virgen y al muerto como Cristo.

Esto tiene importancia, pero ¿Por qué? Porque nuestra cultura Cristo y la virgen tienen un gran papel, modifica nuestra manera de ver: nos da espiritualidad (Cristo nos salva), la muerte (seamos de la cultura que seamos, los humanos están siempre obsesionados con  ella. Esto hace que veamos la vida como un paño de lágrimas, pero ¿Por qué? puede tener que ver en las muertes que se producen de mujeres jóvenes, niños recién nacidos, las guerras o por la iglesia… la última causa ha de ser explicada, no con una explicación simple, pensar que la vida es dura, no es por causa de  la iglesia, es por causa del hambre, la guerra, la necesidad, la muertes precipitadas…

La muerte cambia nuestra forma de ver. Hay personas que piensan que después de la muerte hay una “vida eterna” y no es igual vivir pensando esto que vivir pensando que mueres y se termina todo. Esto influye en el modelo de persona, si crees te salvas sino tendrás una condena.

Y ahora pensemos, si Cristo salva y tiene mucha importancia en la muerte, Cristo es fundamental, pero ¿Quién es Cristo? ¿Qué sabemos de Él? ¿Es el representante de Dios en la tierra? ¿Fue real? Que existió es indudable ya que existen documentos históricos que lo prueban. Sabemos de Él que murió y que resucitó, y hace pensar que todo aquel que crea en Cristo y sea “bueno” resucitará.

Al ser la muerte una de las grandes preocupaciones del hombre, Cristo al resucitar, se convierte en alguien superimportante. Se convierte en un ídolo y modelo para las personas, llegando a ser un prototipo de identidad.

Si seguimos investigando, también nos daremos cuenta de que Cristo es un profeta que ha creado una religión que se basa en el amor, igualdad, etc. y por ello muere, por predicar lo que quiere, y muere sin resistirse, convirtiéndose en una víctima. Ese es el modelo de identidad que tenemos, una víctima, que no es lo mismo que si tuviéramos como modelo de identidad a un “cabrón” (con perdón de la expresión), como ocurre con los musulmanes, su profeta declara la guerra. Es completamente distinto al modelo de los cristianos, en el que el profeta declara el amor y está en contra de la guerra.

Además Cristo, predica que la mujer está en igualdad al hombre, todos somos personas y por ello tenemos los mismos derechos, esto se puede ver en que Cristo dice que cuando las personas suben al cielo nadie es hombre, ni mujer, todos son iguales.

Con el primer análisis que hicimos de la obra de Miguel Ángel, no llegamos a la conclusión de que construye nuestra identidad.

Lo que hemos hecho con el segundo análisis se denomina conocimiento complejo, hemos hablado de poder, cultura, muerte, personas, identidad y cada persona va a asumir esto de una manera distinta. Para éste tipo de conocimiento hay que huir de las interpretaciones correctas, ya que pensamos que hay una explicación única para todas las cosas, sin embargo, eso no es así, cada persona puede dar una interpretación distinta y, sin embargo, estar ambas bien. Ya que las distintas interpretaciones dependen, y mucho, de la cultura donde se haya criado la persona, la raza, la familia…

Todo lo que hacemos lo hacemos por nuestras ideas, morimos, matamos, gastamos dinero… TODO, y ni siquiera nos paramos a pensar en qué es lo que construye esas ideas, qué es lo que construye nuestra identidad.

Y todo esto tiene que ver con la ideología, la Piedad de Miguel Ángel no es una cosa, como se describía en un principio, es algo que construye nuestra ideología, que hace que el mundo sea distinto…

De ésta forma nos damos cuenta de que antes de analizar algo, hay que quedarse con la imagen, no como una cosa sino como una ideología que construye la realidad y a nosotros mismos.

Hoy, 12 de Marzo de 2009, hemos continuado el tema 6.

En primer lugar hemos hablado sobre las grandes empresas y sus editores. Por ejemplo:

• El grupo PRISA de Don Jesús Polanco, edita: El País, Canal +, Cuatro, Cadena Ser, 40 Principales, M80 radio, AS, Radiole…

• El grupo Planeta de José Manuel Cara, edita: Antena 3, Onda 0, La Razón, avui…

Casi todo lo que vemos o escuchamos es editado por uno de éstos dos grupos. Por lo tanto, en cada uno de los partes que constituyen cada grupo estamos escuchando a la misma persona, aunque creamos que estamos escuchando y viendo a personas o cadenas distintas, es más, cadenas que compiten entre sí.

En el grupo Planeta, existes contradicciones de las cuales ni nos damos cuenta, por ejemplo, a la misma vez que controla un periódico muy derechista (La razón), también controla una cadena muy idealista (Antena 3) y un periódico de izquierdas (Avui). Todo esto a pesar de defender a distintas ideologías, están controlados por una misma persona.

Por ello cuando vemos o escuchemos algo de cualquier canal, hay que pensar en quien está detrás, quien lo edita… ya que puede influenciar en nosotros.

Además también es importante citar que detrás de todo esto están los políticos, el ¿por qué? es muy sencillo de contestar: para crear una emisora de radio o un canal de televisión, es necesario el consentimiento de los políticos, si la ideología de esa emisora o canal está de acuerdo con la de ellos, seguirá adelante, sino se quedará por el camino.

Para todo ello hay una serie de canales que inciden en nuestra visa:

El canal de la propia realidad: desde que nacemos, estamos mediatizados con muchos tipos de marcas, debido a la publicidad que hacen de sus productos, hay veces en las que las cadenas de tiendas no tienen que hacer ni publicidad, ya que  nosotros somos los máximos publicistas. Por ejemplo:

ü      En Zara casi ni hacen publicidad, nosotros mismos hacemos su publicidad…

Sólo al utilizar la bolsa de zara estamos haciendo publicidad de ella.

ü      Los trajes de bodas no necesitan ser anunciados, ya que somos nosotros mismos los que hacemos las bodas.

ü      Cuando vemos a alguien de espaldas lo primero que nos fijamos es en la etiqueta del pantalón, haber que marca son… eso nos dice que estamos “obsesionados” con las marcas y que preferimos gastarnos mucho dinero en una cosa de marca que gastarnos poco dinero en muchas cosas sin marca.

Lo primero que hacemos cuando vemos a una persona de espalda nos fijamos en el trasero, pero no para ver “si tiene buen culo o no” sino para ver que marca lleva de pantalón.

Los canales del arte: va pasando por etapas, en el siglo XIX los artistas se revisten de un mito de genios, comienzan a “ir de genios por la vida”, se convierten en personas libres, dejan de hacer lo que les mandan para comenzar a hacer lo que a ellos les interesa, esto provoca en ellos una gran motivación. Hacen lo que les gusta y quien venga que lo compre si quiere… todo esto hace que, como he dicho anteriormente, se revistan de un mito de genio y como son genios, lo que hacen es especial y, por supuesto, caro. Como pequeño paréntesis cabe citar que todo esto lleva a la NO creatividad, las personas normales piensan que no saben pintar, ya que sólo saben hacerlo los genios…

Los artistas acaban componiendo los temas, ya que ellos son los que mandan y, todo ello, se convierte en algo perverso, en lo que todo es elegido por el pintor, por el “genio”.

Además del “mito del genio” también podemos hablar del mercado del arte, ya que en éste nos hacen comprar aunque realmente el artículo sea una “mierda”. El canal del arte se basa en que al artista no se le puede discutir, produciéndose, por ello, un discurso de poder, ya que si se presenta como la persona de poder no hay relación de igualdad, sino de poder, no se habla de igual a igual. Y además de esto, como el artista no puede vender, lo hace otro, un negociante culto, que (casualmente…) tiene relación con críticos de arte, revistas, reportajes… y aunque el cuadro que se esté intentando vender sea una MIERDA, el crítico escribe en la revista que es de lo mejor, haciendo que lo compremos como algo de mucho valor, ya que si el crítico a puesto que es bueno nadie se atreve a decir que es una mierda.

Casi todos los grandes artistas están metidos en éste tipo de cosas, por ejemplo: Barceló, aunque cuando se le acusa, responde que es arte… y nadie se atreve a decir lo contrario.

Otro gran mito sobre el arte es que “no tiene precio”, ya que lo realizan genios y, la verdad, es que claro que tiene precio, es más, no pueden costar más de lo que deben costar. Por ejemplo un Picasso, puede costar más de 100 millones de euros, por muy bueno que sea ¿Hay algún trapo pintado de colores que valga eso? Yo pienso que no… ese dinero se podría invertir en cosas mucho mas importantes, como el hambre en el mundo y no quiero parecer una tonta que “quiere salvar el mundo”, sólo pienso que en lugar de pagar 100 millones de euros por un cuadro pueden ayudar a muchas personas que lo pasan mal…

Por otro lado, los bancos tienen mucha fortuna en cuadros, por ello hacen folletos, catálogos, exposiciones… con el fin de que sus cuadros nunca pierdan su valor, pero, ¿Por qué compran los bancos arte? Porque les hace cultos y eso vende. Como caso curioso con respecto a los bancos voy a explicar lo siguiente: Salvador Dalí era amigo de Franco, sin embargo, nadie habla de ello, ¿Por qué? esto se debe a que, tanto personas importantes como los bancos, tienen obras de éste autor y si se hablan ese tipo de cosas de él, sus cuadros perderían valor y como los propietarios de éstos cuadros son el poder no se habla de ello…

Hay otras alternativas, otros canales, como los museos (si un museo compra arte de un artista, lo compra otro), programas de divulgación y publicaciones especializadas, grupos, por Internet, conferencias, cursos, ferias de arte, galerías, la escuela, todos estos canales son difusores de arte.

También es importante citar que los cuadros conocidos han sido realizados por personas que son amigos del poder, los que no tienen “enchufes” no son conocidos. Por ejemplo, Manet y Cristiano, sólo se conoce a Manet. A esto se le llama relato canónico del arte. Los libros de historia del arte son relatos canónicos y si los profesores se limitan a esos libros, los alumnos sólo conocerán lo que venga en ellos, dejando de lado a las obras de personas NO amigas del poder.

Éste es uno de los famosos cuadros de Manet, La Venus… a pesar de que sea algo discriminatorio para la mujer y para las personas de color, es famoso y tiene mucho valor… ¿Por qué? porque Manet es un genio…

Por todo esto, es necesario saber quien está detrás de lo que vemos y estudiar el canal y quién está detrás de éste. También es importante mirar que tipo de imagen es, ya que existen varios tipos:

• Informativas: informan de algo, por ejemplo: feto en la barriga de su madre, un espejo, radiografía. Dentro de las imágenes informativas, existe un tipo muy esquemático: como son por ejemplo las reglas de circulación. 

• Hay otro tipo de imágenes que además de ser informativas son otra cosa, como los objetos que adornan nuestra casa, ya que pueden transmitir ideología, la publicidad, el cine, revistas, pornografía, etc.

• Imágenes “obras de arte”: no hay relación entre los elementos que constituyen el arte. No se puede definir que es arte: técnica, calidad estética, función de su creador, hecho a mano, expresivo, material, valioso, bello, esto son algunos tópicos de lo que se puede considerar arte. Sin embargo, hay arte que no está hecho a mano, hay arto no expresivo, hay arte en material barato, hay arte que no es bello…

Para su dueño, éste coche puede ser arte, pero para mí es una forma tonta de gastarse dinero y de cargarse el coche…

Por lo tanto, se puede decir que arte es: lo que socialmente se define como arte. Arte no es nada.

En un caso extremo, podemos decir: ¿Es Papa Noel arte? Las personas de ésta sociedad en la que vivimos no pensamos que sea arte, puesto que socialmente no es considerado como tal, hay que ver que función desempeña para la sociedad. Papa Noel representa a San Nicolás, sin embargo, no tiene nada que ver con los Santos de la iglesia. También hay que tener en cuenta: ¿Para qué y por qué existe?, ¿Quién lo ha creado?, ¿Con qué objetivos? ¿En que lugar nos quedamos situados, con respecto a él?, ¿A qué equivale Papa Noel?, ¿Por qué es viejo?, ¿Por qué es un hombre?, ¿Por qué no una mujer? ¿Por qué es gordo?, ¿Qué tipo de placer nos remite sin decírnoslo?… y muchas preguntas más… después podremos considerar si es arte o no (depende de la sociedad).

¿Es arte Papa Noel?

Hoy, 19 de Marzo de 2009, hemos continuado el tema del día anterior, es decir, el tema 6:

Hoy voy a tratar de diferentes puntos que hay que tener en cuenta a la hora de impartir clases a los niños en todas las asignaturas, particularmente: Cultura Visual.

a)      Es preciso huir de las interpretaciones correctas: la escuela suele buscar la corrección, sin embargo, al menos en las Artes visuales, eso no es así, ya que existen diferentes interpretaciones de las cosas, esto se puede ejemplificar en el dibujo de la silla, en el primer día de clase, todos los dibujos tenían una base común (representaban una silla), pero a su vez también tenían unas características distintivas que personalizaba el dibujo de cada uno. Si todos los alumnos hacen interpretaciones iguales, como resultado de dárselo todo “masticado”, los niños no aprenderán, simplemente, se limitarán a repetir los patrones que se le hayan señalado. En una clase de 20 alumnos habrá interpretaciones inimaginables, por ejemplo, si en la clase hay niños de otras culturas, es imposible saber que interpretación hará de lo que se le pide. Por ello, es importante, escuchar a los niños y, a continuación, si su interpretación es incorrecta, contrarrestar sus argumentos. Por ejemplo: si un niño dice que las mujeres son inferiores, hay que escuchar por qué motivo dice eso, no se trata de decirle únicamente, que no es así ya que si se hace eso el niño no dirá nada más pero seguirán pensando que las mujeres son inferiores… si a partir de sus argumentos, creamos unos propios e intentamos que lo entienda es posible que cambie su pensamiento. De la otra forma es imposible.

Unido a éste apartado, está el tema del Curriculum, es importante saber que éste es una sola interpretación, es más, es una interpretación política y además de ésta interpretación existen muchas más. El libro de texto se puede utilizar como una guía, incluso también se puede utilizar para explicar cosas que en los libros aparecen de forma errónea, haciendo que los niños comiencen a ser críticos ya que a los niños además de enseñarles conocimientos y actitudes hay que enseñarles a no admirar los cosas por que sí, sino a cuestionarse por qué las cosas son  como son. Creando en ellos un pensamiento divergente, ya que las cosas no tienen porque ser como son, pueden ser de otra manera.

b)     Las artes son “materias mal estructuradas”, es decir, en Matemáticas, por ejemplo, un problema tiene una única solución, mientras que en el arte no es así; hay una enorme cantidad de casos posibles y todos son correctos. En las artes sólo hay principios sobre el color y poco más. Para éste tipo de materia se suele utilizar estadios de casos concretos, como no puedo aprenderme todas las obras, estudio algunas más representativas con el fin de que esos casos significativos los pueda conmutar con otros y así poder ser crítico con todo tipo de arte, a esto se le llama investigación cualitativa.

2 x 2 = 4

                             2 x 2 = 4

                             2 x 2 = 4

                             2 x 2 = 4

                                    2 x 2 = 4        

                             2 x 2 = 4

 En matemáticas (por ejemplo) el resultado siempre va a ser el mismo con todas las personas en el arte no… es una materia mal estructuradas

En las materias mal estructuradas, se da lugar a un conocimiento complejo, al igual que vimos, días anteriores, con la Piedad de Miguel Ángel. Pero, ¿Cuál es el problema?

El problema es muy sencillo, vivimos en el siglo XXI, sin embargo, la estructura de nuestra escuela es la estructura de la escuela del siglo XIX. Y si los conocimientos de ahora, son mucho mayores que los que había en el siglo XIX, ¿Cómo se puede seguir utilizando la misma estructura? Es ridículo el conocimiento del que se habla en una escuela del siglo XIX, es más, los niños aprenden cosas erróneas (entre 20 y 30%) y además aprenden cosas anticuadas (el mismo porcentaje, aproximadamente).

La realidad, en la actualidad, es complejísima, esto se puede ver en el ejemplo que nos ha puesto José Pedro en clase:

      Campina sale a la pizarra, se puede decir de él: es un ser humano, es un hombre, su anatomía, sabemos como se aparea, tiene cerebro… pero en realidad ¿Qué nos dice esto de Campina? NADA… pues es esto es lo que se estudia en las escuelas del siglo XXI… bajo mi punto de vista no es normal, nos quedamos en lo, simplemente, perceptivo, para, realmente, saber algo de alguien es IMPORTANTÍSIMO, es tediar su contexto, por ejemplo, o ¿Porqué le gusta tanto la Semana Santa a él? Su edad, sus padres (si lo maltrataban o no, por ejemplo)… y  miles de cosas más para saber quién es realmente él. Y se que es completamente distinto a cualquier ser humano, es distinto a todo el mundo, sus sentimientos, voluntad o amor no son compartidos por nadie. Conociéndolo realmente se conocen muchas cosas de él, pero si nos basamos, simplemente, en la ciencia, nos quedamos en lo perceptivo, nos quedamos en NADA.

El primer paso para que los niños construyan un cerebro sano es que se apoyen en mucha información distinta, de distintas fuentes. Busquen distintos contextos. El contexto en el que ocurren las cosas es bastante importante, como se puede ver en los ejemplos que voy a poner a continuación:

o       Película: Accidente en los Andes, un avión se estrella en los andes y nadie rescata a los supervivientes… cuando les entra el hambre, llegan al punto de comerse unos a otros… si esto sucediese en una situación normal, la persona que se hubiera comido a alguien va a la cárcel, sin embargo, en la situación de la película no pasa nada… con esto se puede ver que las condiciones cambian las cosas.

No es lo mismo comer restos de personas muertas en una situación en la que no tienes otra cosa para sobrevivir, que comerlo tendiendo todo lo que quieras comer.

o       Vivimos en un universo de luces eléctricas, siempre hay luz. Si nos situamos unos años atrás donde no existía la luz eléctrica, el concepto de noche y día cambiaría completamente. Es más esto está relacionado con otras cosas, como por ejemplo, el miedo a los Santos, antiguamente… ¿Por qué? esto se debía a que en semana santa al ver a los pasos acercarse en la oscuridad, producía miedo en las personas que lo admiraba.

c)      ¿Por qué es importante en todo esto las artes visuales?

Hemos visto como se construye la vida a partir de las imágenes. Un norteamericano, ha constituido cuatro argumentos cognitivos a favor de las artes visuales:

      ·         Argumento de la flexibilidad cognitiva:

Lo importante del estudio no es la obra en sí, es lo que se aprende a partir de ella.

·         Argumento de la integración de conocimiento:

Para hablar de éste tipo de materias (artes visuales) es necesario utilizar argumentos.

En las artes, está todo relacionado, no se puede analizar desde un solo punto de vista.

·         Argumento de la imaginación:

La imaginación fue retirada de la escuela, dando lugar a resultados catastróficos. Hay que ser capaz de imaginar y ser creativo, crear cosas a partir de lo que vemos todo. Por ejemplo: Newton, creó la teoría de la gravedad al caerle una manzana en la cabeza… a muchas personas se les había caído antes manzanas, sin embargo, nadie se le paso por la mente crear esa teoría… a él si ya que tenía mucha imaginación.

Si en la escuela se limitan a hacer a los niños copiar, no van a desarrollar la creatividad. Los niños tienen que ser críticos y crear cosas.

La imaginación es algo fundamental en el hombre, en cualquier cosa sencilla hace falta… sin embargo, no se integra en los contenidos de la escuela.

Si los niños no piensan no van a ser nunca creativos… y tampoco van a aprender a ser críticos. Por ello es necesario que piensen… y no es necesario que copien tanto…

·         Argumento estético:

Los humanos queremos hacer del mundo un mundo estético. La estética mueve muchas cosas, por lo que hay veces que hay que halagarla y otras veces que hay que criticarla. Por ejemplo, el pensamiento que se tiene de que las mujeres siempre tienen que estar preparadas.

 ¿Por qué las mujeres tienen que estar maquilladas, esque sin maquillar no son guapas o qué?

Por todo lo anterior decimos que las obras de arte son motores de aprendizajes, construye conocimientos complejos.

El objetivo del arte no es enseñar a la gente a comprenderlo, el arte es comprender lo social, comprenderse a uno  mismo. No debemos conformarnos jamás, con las explicaciones de los demás, a partir de ellas podemos crear nuestra propia relación. Todo esto tiene un único objetivo: conocer al mundo y conocernos a nosotros mismos.

3.- PROPUESTA DIDÁCTICA

Lo mencionado anteriormente, bajo mi punto de vista son temas que se deberían de ver en segundo ciclo de primaria, puesto que es aquí donde se comienza a interpretar y valorar la información que proporcionan las imágenes. Me parecería bastante interesante abordar el tema, a partir de los gustos de los alumnos, con el fin de que realicen las actividades con las que trabajemos con un alto nivel de motivación.

Para elegir el tema, preguntaría a los alumnos sobre que quieren hablar y, a partir del tema que ellos eligieran buscaría información, con el fin de guiar el tema en lo que a su estructura se refiere.

Una vez elegido el tema, les diría que hicieran una redacción en la que mostraran su opinión…

A partir del tema elegido por los alumnos, debido a que la realidad es muy compleja, comenzaría a indagar con el fin de crear en los alumnos un conocimiento complejo. Les diría que buscaran información, tanto escrita como imágenes sobre el tema y que la trajeran a clase, como seguro que hay información muy diversa, aprovecharía para que explicarles que hay muchos modos de ver la realidad y que todo el mundo no lo ve todo igual, poniéndoles por ejemplo alguna imagen que para mí pueda ser “fea” y para ellos no lo sea, con el fin de que entiendan que no hay una interpretación correcta, que hay miles de interpretaciones y que cada una tiene algo de valor. Con las imágenes que trajesen intentaría buscar las más llamativas, con el fin de que comiencen a interpretar las imágenes, es decir, que no se queden en lo visible, sino que piensen un por qué, como dice Fernando Fernández, para crear un ojo investigador y olvidar el ojo que sólo mira.

Una vez que los niños tienen claro la finalidad de la práctica, intentaría que hicieran una redacción al igual que la inicial, para comprobar si han cambiado sus conocimientos o pensamientos sobre el tema a tratar.

4.- WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA

Imágenes: www.google.es

www.aula.josepedro.es

Nosotros somos los que “patrocinamos” los trajes de novias y de novios.

ANIMATRIX.

Animatrix es una especie de videojuego, en el que llaman la atención las siguientes cosas:

• Los protagonistas eran una china y un negro.
• Estaban luchando con espadas.
• Estaban con los ojos tapados.

•  La chica estaba en sujetador y bragas, mientras que el chico estaba vestido.
• En la lucha se deja ver un juego erótico, un juego sensual.
• Se ven varios estereotipos, uno es el de la mujer oriental (sumisa, por lo que los hombres la quieren) y hombre negro (miembros grandes), todo esto crea en el subconsciente, una actitud erótica.
• La realidad virtual con la que se estaba jugando, se corta en el momento en el que ambos se iban a dar un beso, dando una imagen de seducción (calentón, con perdón..).
• El lugar en el que se desarrolla la lucha es un templo.
• Hay momentos en los que la chica y el ángulo de la cámara cambian de postura, para que se le vea el tanga.

• Todo es irreal, por ejemplo quieren dar a entender que se desnudan con los ojos cerrados y con una espada…
• A ser dibujos da la sensación de que es irreal y que es menos fuerte. Pero lo importante no es que de sensación irreal o no, lo importante es que algo irreal, produce reacciones reales, aunque esto parezca imposible… a esto se le llama hiperrealidad. Un producto altamente excitante, con imágenes imposibles, tiene una parte real hacia nosotros, nuestras reacciones.

También se ve hiperrealidad en Disneyland, donde la gente sabe que todo es falso y se comporta como si fuera realidad, dándole besos a los protagonistas de dibujos animados o películas, por ejemplo.

Dentro de la hiperrealidad, es importante preguntarse ¿Dónde empieza lo real y dónde lo fantástico? Lo cual es difícil de saber. Si se fuerza la razón se llega a lo que es falso.

Es importante tener claro, que dentro de la hiperrealidad lo importante no es la reacción de los niños, sino la de los mayores.

En primer lugar voy a pasar a hacer un pequeño resumen de lo mencionado el día anterior:

v     Las obras de arte y las imágenes no son algo que se enseñan, se aprende a  partir de ellas. Éstas conforman, junto con otras imágenes el imaginario.

v     Las imágenes nos mediatizan, mediatizan nuestra forma de ver la realidad.

v     Los imaginarios construyen parte de nuestra identidad.

v     Las imágenes no sólo transmiten información, sino que nos sitúan.

v     Además de ver como las imágenes cambian la visión del mundo hay que ver como éstas nos cambian a nosotros, nuestro modo de ver, de vernos.

Una vez resumido lo visto el día 20 de Enero voy a pasar comentar el tema tocado hoy en clase:

Para empezar, hemos comenzado a ver imágenes de animadoras y nos hemos preguntado ¿Por qué no animadores?

Típica imagen de animadoras, la pregunta anterior es bastante importante, ¿Por qué no existen animadores? ¿Por qué las mujeres son siempre las que se muestran, las que enseñan sus cuerpos, las que “animan? esque simplemente si buscamos “animadores” en el google no se encuentran fotos de hombres haciendo lo que éstas mujeres están haciendo… indignante…

Las animadoras tienen una determinada función, y esa función es excitar al público. Esto hace que se clasifique a la mujer de una determinada manera (como objetos sexuales, por ejemplo), de forma que si una niña ve la imagen de esa animadora, ésta es probable que quiera ser igual que ella, lo que nos lleva a la sociedad del espectáculo (todo se basa en las imágenes). Éste es un típico ejemplo de la gran influencia que tienen las imágenes sobre nosotros…

Las niñas al ver imágenes de animadoras, de sus cuerpos, de su exito, y de todos los “beneficios” que les dan ser animadoras quieren serlo… desde muy pequeñas desean ser igual que ellas… sin ir muy lejos yo cuando era pequeña quería ser o animadora o modelo… por lo que comprendo bastante bien la influencia que pueden llegar a tener las imágenes en nuestras vidas, en nuestros sueños, en nuestros deseos, en nuestro TODO…

Por otro lado, hemos visto otra imagen en la que aparecía una mujer tapada con un gurka, ya que la mujer sólo puede ser vista por su marido, nadie más. Sobre ésta imagen se ha creado un gran debate en el que hemos llegado a la conclusión de que es injusta, ya que en ella se muestra la falta de libertad de las mujeres, la falta de igualdad de éstas con respecto a los hombres, la mujer se muestra objetualizada, perdiendo los derechos y convirtiéndose en “algo” en lugar de “alguien”. Se muestra un gran machismo ya que los hombres SI preservan su intimidad y no son “objetos”, al contrario que las mujeres.

Yo ya puse un ejemplo parecido en entradas anteriores, y al igual que antes pienso que ésto es un símbolo de machismo, de poder de los hombres con respecto a las mujeres y una injusticia ya que nadie tiene derecho a decidir como tiene que ir vestido/a otra persona, se supone que todos tenemos los mismos derechos y que todos somos libres (dentro de unos límites) de hacer lo que qeramos… ¿Por qué deciden esos hombres como han de ir vestidas las mujeres? la verdad, no lo entiendo…

Todo esto aunque parezca que no, influye en nuestro comportamiento, ya que las imágenes tienen poder para ver y para ser vista, pero ¿Cuál es la influencia que tiene sobre nosotros las imágenes? Nos hacen vernos, crear nuestra autoimagen y juicio sobre nosotros mismos de una determinada manera, diciéndonos que “tengo que ser” llegando a entrometerse en nuestra libertad.

Todo lo dicho anteriormente, dice de una forma resumida: el poder nos marca como debemos de ser, nos marca los estereotipos.

Un ejemplo de estereotipo, marcado por el poder es el de las chinas, que (supuestamente) son sumisas, por ello éstas aparecen en revistas, porque los hombres quieren éste tipo de mujeres (sumisas).

Ésta revista española, sabe muy bien como vender… sabe que los hombres buscan mujeres sumisas y “se las dan”…

Otro estereotipo podría  ser el de “poder” del hombre, éste se puede ver en un anuncio de legendario en el cual el hombre sujeta con las manos una espada que está concretamente entre las piernas, éste anuncio habla claramente de poder, pero ¿Por qué? ¿Por qué soy hombre? Es bastante obsceno la verdad y también, bajo mi punto de vista vergonzoso… (no encuentro la imagen…)

Por poner otro ejemplo, podría nombrar el anuncio de D&G, retirado del mercado…

En todos los anuncios anteriores nos enseñan cuerpos, en los que se ve poder, pero en el poder hay dos partes: el que tiene realmente el poder y quien cree que lo tiene. Me explico: el poder tiene estereotipos y éstos crean identidad. El poder lo tiene quien lo tiene y quien cree que lo tiene, por ejemplo: quien CREA pornografía y quien VE pornografía sucesivamente. Quien, realmente, tiene el poder aumenta su economía a costa de quien cree que lo tiene.

Todo lo mencionado tiene en la actualidad muchas repercusiones y conforme vayan pasando los años tendrá más y más. Esto se debe a que desactivan a las clases peligrosas (jóvenes) distrayéndolas, “comiéndoles la cabeza” con una serie, por ejemplo. Estamos preocupados pensando, ¿Qué pasará en la serie? En lugar de pensar, por poner algún ejemplo, en las injusticias.

 Éstamos preocupados por ¿Qué pasará en ésta serie?, mientras se nos escapan muchas cosas muy importantes, y que van a repercutir, realmente, en nuestra vida…

Esto hace que pensemos que lo que pasa, pasa por destino y por ello no luchamos contra lo que nos parece mal, nos hacen creer que nuestra vida ya va a ser de una determinada manera y no podemos cambiarla por mucho que luchemos para ello, de modo que lo que parece que es inocente es un sistema de poder. Con todo esto nos damos cuenta de que el cuerpo es un instrumento al servicio del poder.

 Bajo mi punto de visto, esto no es así, puede que yo durante un tiempo haya pensado que la vida va a ser de una forma,  pero con el paso del tiempo me he dado cuenta de que se pueden cambiar las cosas si no en todo el mundo en parte de él… como se suele decir “granito a granito se forma una montaña…”.

Se pueden poner muchos ejemplos de lo que acabo de citar, por comentar alguno: Picasso, pintó un cuadro de unan violación a una mujer, esto es perjudicial para la mujer, ya que Picasso es considerado un gran artista y la gente que vea el cuadro estarán de acuerdo con lo que él pinte, ya que tiene el poder. Y hace que ésta imagen de la violación se introduzca en nuestro imaginario, cambiando la manera que tenemos de ver las cosas.

Por otro lado, preguntas interesantes, serían: ¿Por qué actuamos como lo hacemos? ¿Qué dicen las imágenes de mí? ¿Me comporto como las imágenes quieren que me comporte?

Las imágenes nos dicen quienes somos, de forma que puede llegar a casos extremos, como por ejemplo la anorexia.

Ésta mujer es una modelo, que desfila en los grandes eventos… al ver ésto muchas niñas o, incluso, mujeres pueden querer ser así, ya que ésta imagen nos muestra un “ideal” de mujer… y puede que muchas niñas normales sen conviertan en:

Hemos convertido a las personas en percheros en los que se van incorporando cosas. Por ejemplo; está de moda el padel, cuando pase un tiempo en el que se deje de vender raquetas pelotas, etc. se cambiará el padel por otro deporte en el que tengan que usar otros objetos con el fin de que los compremos.

Primero el tenis, después el pin pon y ahora el padel… ¿Qué será lo siguiente…?

Nosotros como futuros maestros, tenemos que enseñar a los niños a ser libres a hacer que no se dejen guiar por lo que una determinada empresa o persona de poder les “mande”.

Para que los niños sean libres además de la acción de los maestros es necesario que se produzca la desaparición de algunas cosas que voy a citar a continuación:

• Las “niñas modelos” dan a los espectadores una imagen de “putitas” y eso es algo que debe desaparecer puesto que las niñas con esas edades no tienen capacidad para decidir si quieren ser la imagen de una determinada marca o no quieren serlo, además este tipo de publicidad puede propiciar, por ejemplo, la pederastia. A continuación se muestra un anuncio retirado del mercado por lo que he mencionado anteriormente… y encima la “modelo” es china… ¿Sumisa…?

• Algunos tipos de anuncios, como los que aparece gente que “está buena” y que hace que las personas se sientan inferiores o también los anuncios que dan la imagen de personas vagas y que tienen todo lo que cualquiera con su edad puede desear, como el que se va a ver a continuación.

• Los tipos de muñecas que no son nada, me explico, las Bratz por ejemplo son muñecas que no tienen ningún oficio y que lo único que propician es el uso de maquillajes, tintes, etc. en lugar de propiciar el trabajo como lo hacían por ejemplo las Barbies.

 Las Barbiess por lo menos realizaban alguna función…. las Bratz ni eso…

• En la televisión salen personas con el fin de vivir del cuento, y lo peor es que lo hacen, por ejemplo, Belén Esteban o Lequio, ¿Qué han hecho en su vida? Nada ¿No? Y entonces, ¿Por qué son famosos? Como ya dije en otra ocasión se conocen a personas que no son importantes, que son indiferentes y a personas que realmente se merecen ser famosas por sus logros no se conocen… Lo cual me parece súper mal…

Belen Esteban es conocida por toda España, sin embargo, el doctor que se encuentra en la fotografía de arriba, que está estudiando algo que puede repercutir y mucho en nuestras vidas (cáncer) no es conacido por nadie…

• Muchos dibujos animados, como por ejemplo Doraemon, en el que su protagonista (Novita) es una persona que no hace nada, todo se lo dan hecho, éste tipo de dibujos puede perjudicar a los niños en que crean que si ellos no hacen nada van a tener a un “salvador” que se lo va a dar todo hecho…

• Muchas series, como Hanna Montana: da la impresión de que el amor es algo inalcanzable, aunque en realidad hay que trabajar en él, lo que interesa en el amor no es lo fatídico, ni lo irresistible, es la felicidad, libertad y tener un proyecto unidos.

El problema de todo esto es el poder ya que es quién crea todos los casos anteriores y muchos más y no hace nada para solucionarlos.

Todo lo dicho anteriormente sirve para crear la sociedad del espectáculo, es muy importante ser consciente de lo que supone ésta sociedad. No debemos dejar que a nosotros nos laven el cerebro y tampoco debemos dejar que se lo laven a nuestros futuros alumnos. Para ello tendremos que desarrollar en ellos, procesos de metacognición para ayudarles a percibir, a interiorizar antes de expresar. Para lo que debemos crear en los niños una percepción creadora, es decir, que el niño vaya hacia el encuentro de la realidad en él mismo, por ejemplo: en un anuncio. También debemos hacer que los niños sean críticos (imprescindible), analizando y opinando sobre las cosas que está viendo para lo que tienen que pararse a pensar, cosa que no suelen hacer, entre otras cosas porque no tienen tiempo o no se lo dan sus profesores. Después de reflexionar deben de expresarse.

-Función mediadora: las imágenes influyen en como las personas construyen la realidad.

-Las imágenes están vivas ya que a veces en lugar de la verdadera realidad vemos las imágenes.

Ahora voy a pasar a comentar la parte del artículo visto hoy en clase:

Las imágenes, no tienen un significado fijo, son cambiantes, es decir, tienen un significado dialéctico. “Lo que yo digo de las imágenes las cambian y lo que ellas dicen me cambia a mí”. A esto nuestro profesor (José Pedro) le llama campo dinámico, es decir, van cambiando siempre.

También se puede decir, como características de las imágenes que éstas son facilitadoras de interpretación, es decir, gracias a ellas es mucho más fácil las interpretaciones de las cosas. Esto se puede ver cuando se compara “el hombre” con el David de Miguel Ángel, se piensa que el “hombre perfecto” sería David, pero en realidad cuando se investiga las personas comenzamos a hacer nuestra propia interpretación ideológica.

Viendo el cuerpo de éste hombre pensamos que todos los hombres van a ser así, pero al ver la realidad nos damos cuenta de que no y ésto nos ayuda a formar un ideal de hombre y un hombre no ideal (el normal). Así construimos nuestra propia interpretación de los hombres.

La ideología se constituye con diferentes interpretaciones. Eso es lo que se debe hacer con los niños, hacer varias interpretaciones de la realidad. Hay que hacer que se relacionen con la obra y se integren en ella. No debe de haber un relato único, debe haber muchos distintos y que cada uno tenga un significado diferente, ya que en realidad cada persona tiene una interpretación distinta sobre la realidad.

Leer imágenes, supondría para los niños no conocer diferentes interpretaciones, por ello, en lugar de hacer esto lo se tiene que hacer es preguntar a las imágenes, interrogarlas.

Cuando se ve un cuadro no hay que describirlo, hay que hacer preguntas y que de esas preguntas salgan posibilidades de conocimiento, por ello también se puede decir de las imágenes que son un motor de aprendizaje, a partir de ellas se pueden comenzar conocimientos, son mediadoras.

Hay que hacer preguntas, interrogaciones sobre que nos puede decir el cuadro, así pueden surgir bastantes posibilidades de conocimiento… Haciendo que las imagenes, como he dicho anteriormente sean un motor de aprendizaje…

Como ejemplo, para ver que se puede aprender e indagar mucho de las imágenes, se pueden comparar dos cuadros.

                         MANTET                                                                       TIZIANO

Uno de Tiziano y otro de Manet. Los dos tienen la misma temática: una mujer desnuda sobre una cama, pero uno de ellos desató el escándalo, mientras que el otro no, ¿Por qué? porque dichos cuadros tuvieron distintos autores, uno (Tiziano) “un gran artista”, todo lo que hacía era arte y todo se le toleraba, mientras que el otro autor (Manet) no era considerado tan artista como Tiziano. Sin embargo, si se analizan los cuadros es fácil de ver que el cuadro de Tiziano es hipócrita ya que expone a la mujer como un objeto, mientras que el de Manet no lo es. También el cuadro de Tiziano es más obsceno ya que la mujer se encuentra con la mano con una posición un tanto extraña mientras que en el cuadro de Manet simplemente se tapa. El cuadro de Tiziano es  arte, a pesar de dar a entender que la mujer es un objeto sexual  y el cuadro de Manet que es un cuadro feminista no lo es…

A través de éste ejemplo se puede ver que las imágenes realmente son facilitadoras de interpretación y motores de aprendizaje.

Por el lado contrario, si se hubiera hablado de éstos dos cuadros de la forma tradicional o clásica, sólo se estudiarían los contenidos explícitos (evidentes) y  NO los contenidos connotativos (no se ven, pero nos lo quieren contar sin que nos demos cuenta). De ésta forma el aprendizaje sería muy teórico, la interpretación del alumno, sería la misma interpretación que tiene la persona que se lo haya explicado ya que éste (el alumno) no ha conocido otras interpretaciones ni le han motivado para que busque la suya propia.

Todo ésto se puede trasladar al objeto del artículo, EL PATRIMONIO, que no hay que mirarlo en sí, hay que hacerle preguntas, ya que eso forma parte de nosotros.

Nosotros como futuros maestros que seremos no tenemos que darles nuestro relato, tenemos que  hacer que ellos creen el suyo propio.

TEMA 5. VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVA.

Las obras de arte y las imágenes no son algo que se enseñan, se aprende a  partir de ellas. Éstas conforman, junto con otras imágenes, el imaginario, por ello Kandnisky dice “toda obra es hija de su tiempo, pero muchas veces es madre de sus conocimientos”.

Como ejemplo de esto:

Ø      ¿Cómo se creo Adam? Todo el mundo piensa lo mismo al escuchar esa pregunta, pero ¿en realidad fue así?…

Ø      Bombardeo de Guernica, todos pensamos en el famoso cuadro de Picasso, y en realidad ese cuadro no nos dice nada de ese Bombardeo. Vemos las cosas como Picasso lo pintó no como en realidad es. Si pinchas aquí podrás ver un post de un blog que haba de la realidad de Guernica.

Todos pensamos en éste cuadro cuando nos hablan del bombardeo de Gernica, pero nadie piensa en la otra imagen que es mucho más real.

Y ahora pensemos, si las imágenes nos mediatizan y las imágenes son constituidas por otras personas ¿Quién nos construye? Otras personas… somos menos libres de lo que podemos pensar. Un claro ejemplo de la poca libertad que tenemos son:

            -Los juicios estéticos, el ¿Qué se lleva éste año? Se llevará lo que cada persona quiere que se lleve o ¿Hay que vestir de una determinada manera durante una época determinada? Si eso fuera así (que, normalmente, lo es), ¿Quién serían las personas que hacen que “lo que se lleve” sean unas determinadas prendas? El poder ¿Quién si no? Hacen hasta que vistamos de una determinada manera con el fin de adquirir más y más poder lo cual “me parece muy fuerte…” 

El imaginario mediatiza nuestra imagen de la realidad, pero éste imaginario cambia, no es el mismo el imaginario de una persona de 17 años hace 10 años que el de una persona de 17 años en la actualidad. Aunque también he de decir que los imaginarios se crean a partir de otros imaginarios, es decir, éstos no se construyen en el aire, vienen de imaginarios anteriores.

En éstas dos imágenes se pueden ver dos aulas completamente distintas y la diferencia de tiempo entre una fotografía es relativamente corta. Se puede ver como en la primera imagen aparece una clase en la cual sólo hay niñas, sus ropas son uniformes propios de “monjas”, su objeto de estudio es un libro… sin embargo, si nos fijamos en la segunda imagen, vemos un aula en el cual hay tanto niñas como niños, cada uno viste de una forma y su lugar de estudio es un ordenador. Con respecto a lo que estábamos hablando, la primera imagen forma parte del imaginario de las personas de esa época y la segunda forma parte del imaginario actual…

Por otro lado, también hay que de decir que los imaginarios construyen parte de nuestra identidad. Las imágenes no sólo transmiten información, sino que nos sitúan. Además de ver como las imágenes cambian la visión del mundo hay que ver como éstas nos cambian a nosotros, nuestro modo de ver, de vernos. IMAGEN

Haciendo que cambiemos nuestros deseos, al modo de ver oficial.

Me parece interesante comentar una de las imagenes que hemos visto en clase, puesto que ha dado mucho que hablar, la imagen de la que hablo era una imagen en la que aparecian un niño y una niña dándose un abrazo… el niño pensaba en el culo de la niña y la niña pensaba en el amor (la imagen no la he encontrado por internet, y del power point no se copiarla aquí, por ello no la pongo…). Por un lado hay personas que piensan que las chicas están con los chicos por amor y los chicos están con las chicas por ser “culos andantes”. Yo pienso que hay, tanto chicos como chicas, de todo tipo, es decir, hay chicas que piensan que los chicos son “culos andantes” y hay chicos que piensan en el amor y viceversa. Al haber tantos tipos distintos de personas cada una tiene una opinión y unos sentimientos distintos.

También he de decir, que pienso que en la actualidad los niños/as son más “echaos palante” que antes. Y que puede ser que cambien porque el método anterior no funcionaba.

En éste ejemplo se ve que el imaginario varía a lo largo del tiempo, y según ese cambio se va modificando nuestra idea.

Una de las labores del profesor de Educación Artística es estar en el imaginario de los alumnos. Entre otras cosas porque hay veces que se acepta el imaginario sin darnos cuenta.

MIRADAS Y PATRIMONIOS (continuación).

En primer lugar voy a recordar las ideas fundamentales de lo hablado el último día.

En el día anterior hablamos de Venecia, concretamente de su patrimonio. A partir de los debates que hubo en clase llegamos a la conclusión de que el patrimonio, en realidad, no nos muestra la realidad de todo, solo nos muestra una parte y que se muestre esa parte y no otra tiene un objetivo determinado.

El patrimonio, debido a que tiene muchas caras lo podemos comparar con un poliedro y para construir una verdadera visión de la realidad es necesario conocer todas las partes de ese poliedro.

Una vez recordado lo que vimos el día anterior voy a pasar a explicar la nueva teoría impartida:

Todo lo que conocemos, además de tener lo que conocemos de él tiene otras muchas caras y, a la vez, tiene muchas visiones de personas distintas. Por ello es necesario saber, como futuros maestros, que los niños pueden tener distintas visiones entre sí y también visiones distintas con nosotros (maestros).

Por ejemplo, no es lo mismo impartirle clase a un niño marginado que a un niño que no lo esté o a un niño con una situación difícil en casa que a un niño que en su caso sea feliz

 No sería lo mismo darle clases a un niño como el primero, que en su cara refleja felicidad que a un niño como el segundo que se ve tristeza tanto en su cara como en la posición de su cuerpo.

 Nosotros tenemos que adaptarnos a la situación que tenga cada alumno. Los profesores, normalmente, no hacen ésto y, por ello, éste es uno de los grandes problemas de la escuela actual. Otro gran problema de la escuela es que se piensa que todo los niños tienen las mismas interpretaciones. Sin embargo, esto no es así, y hay que enseñárselo a los niños/as, hay que enseñarles que además de comprender la información fiable hay que forjar una opinión propia.

Por ejemplo, tenemos que saber que los libros de texto tienen una sola interpretación u opinión de las muchas que puede haber, de las diversas cosas que se imparten en clases, es más, esta visión es una visión política.

También hay que tener en cuenta que el patrimonio es una interpretación social y cultural, y las obras de arte (patrimonio) crean interrogaciones sobre nosotros y sobre nuestra sociedad.

Como un pequeño paréntesis, se puede decir que el conocimiento tiene dos facetas, una que hay que saberla (teóricamente)  y otra que es la interpretación. Para que se de la segunda en primer lugar se debe de dar la primera, es decir, para poder tener una interpretación de las cosas en primer lugar hay que conocerlas. Por ejemplo, para comentar algo de historia es necesario saber los acontecimientos más relevantes del periodo histórico a comentar. Cuando se le dice a un niño pequeño que te de la opinión de algo, en primer lugar te dará una opinión inicial y, en el momento que se haya estudiado el tema ya podrá dar su verdadera opinión, olvidando la inicial.

Volviendo al tema anterior, se puede decir que el significado de un patrimonio es la sociedad. Cada sociedad pone y quita del patrimonio lo que le interesa y para comprender los cambios que se realizan en éste es fundamental “la mirada”.

La gran mayoría de las personas tenemos una mirada de admiración, es decir, lo único que hacemos al ver las cosas, admirarlas ¿Pero porqué sólo admiramos las cosas? Porque estamos educados para ello, la mayoría de las personas están educados así y ésto se debe cambiar, nosotros que vamos a ser futuros maestros, tendremos que educar  a nuestros alumnos no con una mirada de admiración, sino con una mirada de interpretación. Que los niños/as no se queden en lo visible, que busquen más allá.

También es necesario saber que las obras tienen diversas características:

Ø      Tienen significado cambiante, varían a lo largo del tiempo.

Ø      Las obras se convierten en obras de valor inestable, es decir, lo atribuido varía. Pero ¿Por qué varía? Las razones del porque nos interesan mucho, no solo en el arte sino en todos las facetas de la vida (arte, ropa, música…). La mirada que tenemos está influenciada por algo y hay que reflexionar sobre ¿Por qué? ¿Qué? y ¿Cómo? Nos influyen las imágenes en nuestra mirada. Por ejemplo:

¿Por qué Doraemo es cómo es?

¿Por qué las mujeres de los cuentos no limpian nunca y la única que lo hacía (Cenicienta) cuando llego el príncipe dejó de hacerlo?

Antes de que llegara el príncipe/ cuando llegó el príncipe…

Éste cuento, uno de los más vendidos ante el público infantil (o cualquieri otro…) nos hace pensar a las niñas que los hombre son “los que tienen que trabajar” que las mujeres cuando llegan los hombres ya no se limpia… muestran a las mujeres como “señoritas” y cuando las niñas que lean ésto se hagan mayores van a cambiar su opinión inicial…

¿Por qué los soldados son como són?

Estas preguntas hay que planteárselas para poder llegar, ciertamente, a la verdad de las cosas.

El arte no cambia, lo que cambia es lo que nosotros vemos con respecto a él.

Ø      Obras mediadoras: nosotros  nos relacionamos directamente con la realidad, nos relacionamos con objetos mediadores, esos objetos mediadores, entre otros, puede ser el arte. Un ejemplo de lo citado anteriormente, puede ser el sexo, que está medoatizado por internet, películas pornográficas, imágenes, etc.

Cuando hablo y dejo de hablar mi opinión desaparece. Pero si yo fotografío o creo un vídeo, mi opinión perdurará en el tiempo. Siendo las imágenes las que fijan las representaciones de la realidad. Por ejemplo:

-En las bodas las mujeres van vestidas de blanco o colores crema, pero ¿Porqué? Porque imágenes de mujeres vestidas así fijan la representación de la realidad y si no se va vestida así, parece que está “incumpliendo” algo.

Las mujeres se casan así, pero…………………………………………¿Por qué no así?

Sería raro ¿No? y ahora la pregunta es: ¿Por qué resultaría raro?Porque en nuestro imaginario tenemos imágenes novias vestidas todas ellas de blanco o colores crema… y no estamos acostumbrados a verlas vestidas de otra forma… seguro que si la gente se comenzaran a poner los vestidos que se ven en la parte izquierda, dentro de X años la gente vestirían así…

-En el sexo, los hombres “mandan” sobre las mujeres.

Las imágenes median entre nosotros y la realidad, constituyen nuestra mirada ya que nosotros no hemos visto muchas de las cosas que forman parte de nuestro conocimiento, por ejemplo: el atentado de las torres gemelas o yo no he visto la Torre Eiffel pero, sin embargo, se como es:

Las obras de artes “están vivas” constituyen nuestro modo de ver. Pero hay veces que se amplia la realidad de forma negativa, como se puede ver en el ejemplo anterior del sexo, en el que la mujer tiene que  hacer lo que dice el hombre.

Las imágenes son muy útiles, hay veces que para contar algo se tarda bastante tiempo, sin embargo, con un par de imágenes de ese algo se explicaría en poco tiempo y además serían más difíciles de olvidar.

COMETARIO: ARTÍCULO DEL PATRIMONIO

MIRADAS Y PATRIMONIO

Como algo interesante antes de pasar a comentar el artículo he de decir, que comentar textos es muy importante para el desarrollo intelectual de los niños, por lo que sería muy interesante hacerlo con nuestros futuros alumnos. A esto se le llama tertulia dialógica.

Ahora voy a pasar a comentar los puntos más importantes de la parte que hemos comentado del artículo, que ha sido realizado por nuestro profesor de educación artística, José Pedro Aznárez López, y lo escribió a partir de su propia vivencia, al ir a Venecia:

El punto fuerte de éste artículo es: “La realidad y lo que nos cuentan de ella…”.

La realidad es compleja y no se debe simplificar, ya que si la simplificamos podemos perder parte de la belleza de un lugar, el problema de esto es que casi todo lo que sabemos y vemos está muy simplificado y debido a lo poco que conocemos de las cosas cualquier persona puede convencernos o dominarnos de forma rápida. Ésta es la forma de actuar de los políticos, debido a que los ciudadanos, en general, las cosas que conocen, las conocen simplificadas y éstos pueden convencernos de sus ideas y de sus opiniones de forma sencilla. Entre otras cosas los políticos son los que “crean” el patrimonio que tiene un determinado lugar y el patrimonio es lo que nos construye, no es lo mismo vivir en un lugar con un determinado patrimonio que en otro.

Con ésta imagen de paquistanís, se puede mostrar, en cierto modo, la respuesta que damos las personas ante las decisiones políticas. Somos suminos.

El patrimonio es ante todo una decisión política, no es algo que haya que admirar porque sí, no nace siendo patrimonio, se crea. No hay que mirarlo con ojos de “ver maravillas” sino mirarlo, pensando que eso es patrimonio por una determinada decisión de algún político, con algún objetivo.

Alguien (políticos) eligen el patrimonio y hacen que lo veamos todo a través de este, es decir, vivimos en una determinada ciudad, el patrimonio de esa ciudad es el que forma mi manera de mirar, el patrimonio nos va cambiando y nosotros vamos cambiando al patrimonio, llegando a formar parte de lo que somos. ¿Pero cómo llega a formar parte de nosotros? A partir de lo que se habla y lo que se escribe de él. Dependiendo de que se hable o escriba, se conocerá una parte del espectáculo u otra. Por ejemplo, si se habla de la estética de un determinado patrimonio, todo se centrará en eso, olvidándonos de los demás componentes éste como pueden ser la lengua.

Los patrimonios son normalmente: iglesias, castillos o jardines, por lo que ponemos deducir que la definición de lo que somos (ya que el patrimonio es el que hace que veamos las cosas de una determinada manera) es producto de la iglesia y del poder, pero: ¿DÓNDE ESTÁ EL PRODUCTO DE LA CIUDADANÍA? No está, no existe… Esto bajo mi punto de vista es detestable, “nos manejan” de manera que no nos damos ni cuenta.

¿Cómo podemos darnos cuenta de lo que en realidad “encierra” un patrimonio? O dicho de otra forma: ¿Cómo podemos buscar las distintas caras del patrimonio?

En primer lugar, decir que el patrimonio es como un poliedro, es decir,  una figura con muchas caras, las cuales son cada una distintas a las otras, pero todas estas caras forman una sola figura.

 Cada parte de éste poliedro puede constituir una parte de un patrimonio.

La función de los individuos, es ver todas las caras posibles del patrimonio, ya que nosotros sólo vemos una minoría.

Por ejemplo en el caso de los negros que vendan drogas, algunas personas sólo al escuchar que venden forman un mal concepto de esa persona, pero en realidad sólo han pensado en lo fácil de ver, lo fácil de observar, ¿Se han parado a pensar en las dificultades que puede tener esa persona en la vida? Yo creo que no, que no se dan cuenta de que no tienen el mismo acceso a los vienes de consumo, no tienen las mismas necesidades económica y, puede que, debido a esto se tengan que hacer camellos, para conseguir dinero y poder alimentarse o incluso para alimentar a su familia. 

Con este ejemplo podemos observar que no solo hay que quedarse en lo perceptivo que hay veces que si miramos atrás nos damos cuenta de que nos hemos equivocado. La visión simple lo destruye todo, sólo se miran los tópicos (una sola cara…).

 Ahora que me doy cuenta, esto esta bastante mal, hay personas a las que les podemos hacer mucho daño con éste tipo de actitud y pienso que hay que mirar más allá de lo perceptivo.

También hay que pensar que cada cosa ha sido muchas cosas antes, cada cosa ha tenido su historia. Por ejemplo:

Las cartujas son monasterios donde viven los cartujos, los cuales voy a pasar a explicar:

La orden de los Cartujos es una orden contemplativa que fue fundada por San Bruno en el año 1100.

Los Cartujos son la orden que profesa más austeridad en la práctica y a lo largo de su existencia han permanecido en pobreza sin caer en lujos. Los monasterios de los cartujos son llamados cartujas y allí buscan estos monjes una vida de contemplación y oración. La vida de los monjes cartujos es la siguiente:

El fin de un cartujo es la contemplación en una vida monástica de oración pura y continua.

La primera característica de un monje cartujo es la búsqueda de Dios en la soledad. La soledad del cartujo es encontrada en tres niveles:

1. la separación del mundo

2. la guarda de la celda

3. la soledad interior, o la soledad del corazón

Los monjes cartujos guardan los tres votos de pobreza, castidad y obediencia, además guardan dos votos extras, que son el de estabilidad en el monasterio y el voto de conversión de costumbres, en el cual se busca un crecimiento de entrega hacia el Señor.

Las cartujas requieren de gran extensión de territorio debido a que los monjes son eremitas que viven en comunidad: esto les permite tanto el aislamiento como la unión para lograr llevar a cabo su carisma contemplativo.

Los católicos contemplativos incluyendo a los cartujos, son la espiritualidad con menor número de miembros, de los católicos contemplativos la mayoría son mujeres.

Los monjes cartujos viven una vida solitaria y común, en sus cartujas se encuentran:

1.- El claustro grande (donde se agrupan todas las celdas)

2.- Lugares comunitarios (lugares como la cocina, el lavadero, el refectorio, etc.)

3.- Los lugares que producen ruido (talleres de carpintería, forja, etc.)

La vida diaria de un monje cartujo incluye varias actividades sugeridas que varían en cada Cartuja, pero en general siguen el mismo patrón que incluye los oficios como Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas. Estos oficios dan el ritmo fundamental a la jornada de un Cartujo. Cada hora del oficio del día es precedida o seguida del oficio de la Santísima Virgen.

Los monjes no reciben visitas, pero tienen un día libre a la semana en el cual pueden esparcirse fuera del monasterio. No realizan apostolados en el exterior del monasterio, no tienen radios ni televisiones, esto permite el desarrollo del silencio interior.

Las misas de los monasterios no están abiertas a la comunidad, sólo a los miembros de la orden y sus familias pueden asistir a sus misas 2 veces por año. Los aspirantes a la vida del monasterio son admitidos.

Bueno ahora voy a explicar el ejemplo, por el que he nombrado las cartujas. Lo que he explicado anteriormente es el significado de cartuja y de los cartujos. Esto es sólo una parte del poliedro. Pero hay otras muchas:

Ø      La parte artística.

Ø      La cartuja históricamente.

Ø      El poder de los varones.

Ø      Importancia que tenía, Colón, por ejemplo, salió de una cartuja cuando fue a realizar su salida, antes de descubrir América.

Ø      La gran religiosidad de la sociedad del siglo XV.

Si inchas aquí, podrás ver la vida de los cartesianos.

Debido a la gran importancia que tiene la cartuja, hace que el patrimonio se centre en ella y que se realicen diversos eventos con el fin de que éstos tenga más importancia, por ejemplo: la Expo del 92 se realizó en la cartuja de Sevilla o también se puede poner como ejemplo, el centro de Arte Contemporáneo que se instaló en una cartuja.

El patrimonio hace que los políticos “justifiquen” su poder. Ganando con esto prestigio con respecto al resto de las ciudades y da poder.

De un edificio (la cartuja) se pueden investigar y buscar muchas cosas.

La escuela que nosotros hemos vivido es una escuela simplificada, pero en la escuela nueva vamos a enseñar a los niños a investigar y pensar para que sean capaces de ser libes, de pensar algo porque ellos quieran, no porque nadie se lo imponga. Si se se consigue ésto, los niños dejaran de fijarse lo que ven (lo perceptivo) y se fijarán también en lo que se esconde detrás.